伊恩．伯特路奇 Ian BERTOLUCCI（Italian｜1995年生）

伊恩．伯特路奇（Ian Bertolucci，1995–）出生於義大利，是義大利當代寫實繪畫藝術家。2009至2013年間就讀於皮耶特拉桑塔Stagio Stagi藝術學校，2013年進入卡拉拉美術學院（Academy of Fine Arts of Carrara），主修繪畫與視覺藝術，並於2019年完成學業。2017年期間，他亦曾赴西班牙薩拉曼卡大學進行學習。畢業後，伯特路奇持續以油畫為主要媒介，逐漸以糖果、氣球、玩具與其他具有光澤或半透明質感的日常物件建立高度辨識度的寫實繪畫語言。

伯特路奇的創作建立於對光線、色彩與物質表面的細密觀察。小熊軟糖、充氣氣球、玩具、糖果及水果等看似簡單的物件，在他的畫面中被放大並精確描繪；油彩重現透明、半透明、反光、柔軟與充氣材質的不同質感，使光線穿過糖果或反射於光滑表面時產生的色彩變化成為作品的重要內容。強烈光源與投影進一步塑造物件量體，使平面的油畫產生近似雕塑般的立體感。

高飽和度色彩是伯特路奇另一項鮮明特徵。他刻意使用廣泛而明亮的色譜，在觀看的第一瞬間建立強烈視覺衝擊，再藉由反射、高光、透明邊緣、陰影及細微色階，引導觀者進一步觀看物件表面的細節。因此，色彩在他的作品中並不只是裝飾性的愉悅元素，也是研究光線如何改變物質外觀的重要工具。

節奏與重複則構成伯特路奇作品的重要結構。他經常反覆描繪相同或相似的物件，尤其是排列成群的小熊軟糖、氣球及玩具；有時以整齊網格組織，有時則密集堆疊，使單一物件經由數量與排列轉化為整體性的色彩節奏。相同題材也會在不同光線、角度、背景與色彩條件下反覆出現，使「重複」成為持續觀察同一物體如何產生視覺變化的方法。

伯特路奇曾說明，自己對重複的傾向與其神經多樣性（neurodiversity）經驗有關。反覆進行相似的行為與創作程序能回應自身對規律與結構的需要，而藝術亦成為具有療癒作用的途徑。當相同物件不斷返回畫布時，他不必每次重新建立題材，而能將注意力集中於空間、光線、色彩及材質之間的細微差異。作品中近乎執著的重複因此既是形式策略，也與藝術家自身的工作方式密切相關。

糖果、氣球與玩具所具有的童年聯想同樣構成作品的重要情感來源。伯特路奇曾以「我畫內在小孩所渴望的東西：一個色彩極度鮮豔、糖分過量的世界」形容自己的創作。小熊軟糖、恐龍、星星、愛心、絨毛玩具及充氣動物等題材，使作品自然連結遊戲、甜食與童年記憶；然而，他並非單純描繪懷舊物件，而是利用這些熟悉且具有感官吸引力的形體進行精確的寫實研究。

這種選材亦使伯特路奇的繪畫具有強烈的感官聯想。透明軟糖的光澤與顏色容易使人聯想到甜味與黏彈觸感，充氣物件的褶皺與反光則暗示其柔軟、輕盈的表面。油畫本身仍是平面的視覺媒介，卻透過高度寫實的材質描繪，使觀看經驗延伸至對觸覺、味覺與童年物件的記憶。日常靜物因此成為光、色彩、表面與感官記憶交會的場所。

伯特路奇自學院時期即開始參與展覽。2019年作品參與都靈Pinacoteca Albertina的《Building a New World》，2020年入選Nocivelli Prize決選展。2022年參與維也納Künstlerhaus舉辦的《ROA goes offline》，2023年展覽活動進一步延伸至亞洲、美國、歐洲及拉丁美洲，包括台北《The Little World in My Heart》及ART TAIPEI、西班牙ESTAMPA當代藝術博覽會、曼谷《Really Dreamy Groovy》、邁阿密CONTEXT，以及墨西哥城相關展覽。

2024年，伯特路奇於香港NO IDEA GALLERY舉辦個展，持續以其高度寫實的糖果、玩具與反光材質作品拓展亞洲展覽經驗。2025年，他於美國賓夕法尼亞州Nemacolin舉辦個展；其作品亦持續透過英國、西班牙、澳洲及其他地區畫廊展出，使其以當代寫實繪畫為基礎的創作逐步建立跨地域的展覽與收藏市場。

從一顆小熊軟糖、一枚氣球到成排反覆出現的糖果，伯特路奇選擇的題材看似輕鬆甚至具有童趣，背後卻建立於高度控制的寫實技術與持續性的觀看實驗。透明度、反射、陰影、色彩與重複使日常物件脫離原本的尺度與用途，成為研究視覺感知的對象；而童年記憶、感官愉悅與藝術家自身對規律的需要，又使這些精確的物質研究保有鮮明的個人經驗。技術性的寫實與近乎過量的甜美，因而共同構成伯特路奇最具辨識度的繪畫語言。