林彥良 LIN Yen-Liang（Taiwanese｜1987年生）

林彥良（LIN Yen-Liang，1987–）出生於台中，是台灣當代藝術家、插畫創作者、品牌設計師與玩具收藏家。2009年畢業於東海大學景觀學系，2012年取得國立雲林科技大學創意生活設計研究所碩士學位。景觀與空間設計的學習背景，以及其後對平面插畫、角色設計與品牌實務的投入，共同構成其跨越藝術與設計的創作基礎。他亦曾於國立雲林科技大學、嶺東科技大學等校從事教學。

2006年，仍在大學求學期間的林彥良創立手創品牌「BaNAna」，最初由台灣創意市集開始發展，2012年正式轉型為插畫設計品牌「BaNAna Lin 阿蕉」。「阿蕉」逐漸成為其廣為人知的創作名稱，品牌實踐則橫跨插畫、角色設計、出版、商品與不同領域的跨界合作。2017年起，他進一步以本名「林彥良」發表新的藝術創作系列，使商業插畫與個人藝術實踐逐漸形成彼此相關但有所區分的兩條創作路徑。

林彥良自幼受到漫畫、動畫與玩具文化影響，旅居日本的親戚以及美國迪士尼動畫亦構成其早期視覺經驗的重要來源。他同時長期收藏公仔與玩具；這些陪伴成長的物件並非僅作為收藏，而逐漸轉化為其作品中的造形、角色與敘事資源。兒童觀看世界的方式，以及成年後如何保存仍能想像、遊戲與做夢的能力，因此長期存在於他的創作之中。

夢境亦是林彥良建立圖像世界的重要來源。他自幼經常做夢，研究所期間曾以夢境發展一系列插畫創作，之後逐漸形成虛實交錯、尺度自由且具有遊戲感的構圖方式。現實生活中的人物、動物與物件可以與想像角色共同出現在缺乏明確時間與地點的場景裡；日常觀察、夢境、記憶與即興塗鴉在此相互交疊，使作品介於熟悉的生活經驗與無法完全解釋的幻想空間之間。

角色創作長期是林彥良實踐的重要部分。「阿蕉」最初以頭頂香蕉皮的男孩形象出現，伴隨品牌發展逐漸形成獨立的角色世界。近年的創作則持續擴展不同角色與生命形象，例如「Mr. Cloudy 夢想犬」等。角色對林彥良而言並不只是具有固定設定的IP形象，也可以承載不同階段的記憶、性格與情緒，並在平面繪畫、立體雕塑、公共藝術及品牌合作之間轉換形式。

在繪畫上，林彥良經常混合壓克力、水粉、粉彩、炭筆與彩色鉛筆等材料。不同媒材留下的筆觸、摩擦、覆蓋與手繪痕跡，使畫面保有塗鴉般直接而自由的質感。相較於追求平滑、完整的數位圖像，他更重視創作過程中由手直接留下的不規則線條與材質感；溫和色彩與看似隨性的造形共同形成其作品容易親近、幽默而略帶奇想的視覺特徵。

「童心」在林彥良的作品中並不單純等同於可愛或兒童式圖像。他曾談到，希望至少在作品裡不必急著長大，以保存仍未被現實磨損的純粹感受。隨手塗鴉亦成為記錄日常的方法，使他從生活細節中重新思考自我與社會之間的關係。童年因此既是一種記憶，也是一種觀看方法：即使進入成人世界，仍保留遊戲、想像與好奇的可能。

林彥良的創作亦長期橫跨藝術、設計、教育與商業合作。除了個人繪畫及雕塑之外，他曾參與公共藝術、繪本、策展、角色與商品設計，以及多種跨品牌企劃。2023年，他受The Fores Project邀請前往倫敦進行藝術駐村；其作品亦曾於英國、法國、荷蘭、日本、韓國、中國、香港及台灣等地展出。2025年，他進一步與adidas Originals進行台灣區品牌IP授權聯名合作。

近年的展覽持續呈現其由插畫、角色品牌向更廣泛藝術實踐發展的軌跡。2023年，他與日本藝術家佐佐木千繪於台北推出《在溫柔的風景裏》雙個展，以生活見聞、幻想與自然經驗形成各自的圖像世界。2026年新光三越夏日藝術季《Plaything Lab 玩物實驗所——BaNAna Lin阿蕉創作展》則以「Mr. Cloudy夢想犬」為視角，串聯近期平面與立體創作，並將藝術家長年收藏的玩具帶入展場，使私人收藏、成長記憶與角色創作之間的關係直接呈現於展示空間。

從2006年創立「BaNAna」至今，林彥良的實踐已由創意市集與插畫品牌逐步延伸至繪畫、雕塑、公共藝術與跨領域合作。他並未將「藝術」與「設計」視為必須彼此切割的兩個世界，而是在個人藝術創作與品牌實務之間維持不同的工作方法。玩具、動畫、夢境、童年與日常生活因此不只是作品表面的視覺符號，而是他持續用以保存想像力、重新觀看成人世界並建立個人角色宇宙的創作資源。