崔銀星 CHOI Eun-Byeol（Korean｜1988年生）

崔銀星（Choi Eunbyeol，1988–）是生活與創作於首爾的韓國當代藝術家，創作橫跨繪畫、藝術玩具、雕塑、陶藝、紡織與裝置。2006至2010年間，她就讀韓國建國大學藝術文化學院紡織設計系，畢業後曾從事設計工作，並於2013年前後開始持續進行個人藝術創作。2024年起，她進入弘益大學研究所繪畫科深造，在早期設計與藝術玩具經驗的基礎上，進一步發展以繪畫為核心的創作。

音樂與次文化長期構成崔銀星創作的重要起點。她經常從歌曲的氣氛、歌詞或由音樂觸發的視覺印象出發，逐步加入故事、人物與場景，再將這些想像轉化為平面或立體作品。早期以LOFI Collective名義發表的藝術玩具系列即清楚呈現這種工作方式：《Karma Series》受到Radiohead〈Karma Police〉及The Beatles〈Across the Universe〉等歌曲啟發；《Sunny and Cloudy Weather Shop》則源自Travis〈Why Does It Always Rain on Me?〉，將人的情緒與晴雨天氣連結，發展出具有獨立故事設定的角色世界。

在《Sunny and Cloudy Weather Shop》中，崔銀星亦將神話、音樂與角色設計相互結合。系列角色Skoll取材自追逐太陽的狼與東方雷獸等神話形象，其情緒變化直接影響作品世界中的天候。這類創作顯示她早期藝術玩具並非單純以造型為目的，而是先建立角色、情緒與敘事，再透過PVC、陶瓷、插畫等不同媒材賦予其具體形式。

崔銀星自2010年代起活躍於亞洲及北美藝術玩具與次文化展會，曾參與Taipei Toy Festival、Thailand Toy Expo、Toy Soul Hong Kong、DesignerCon Los Angeles、Singapore Toy, Game & Comic Convention、Beijing Toy Show及Shanghai Toy Show等活動。2018年，她以藝術玩具設計獲義大利A’ Design Award玩具、遊戲與嗜好產品類金獎，相關作品並於義大利及亞洲多地展出。

2020年，崔銀星入選首爾文化財團新堂創作拱廊（Seoul Art Space Sindang）第11期駐留藝術家。首爾文化財團當時將她的創作概括為「繪畫與製作玩具」，並記錄其以生命與Karma為主題的實踐。對崔銀星而言，「Karma」並非單純指向宗教意義上的因果報應，而是用以思考自身過去、現在與未來，以及生命中反覆出現的選擇、機會與終點。這段駐留亦成為她從藝術玩具與設計領域進一步進入當代藝術展覽體系的重要階段。

此後，繪畫逐漸成為崔銀星創作的重要核心，但早期形成的音樂、角色設計與次文化經驗並未消失。她筆下經常出現具有avatar特質的人物，置身於城市、室內或帶有虛擬感的場景之中。藝術家表示，自己的創作動力來自表達個人品味與身份的需求，因此次文化元素自然進入作品；虛擬化人物則可以同時代表自己與他人，成為在現實與數位環境之間移動的身份載體。

崔銀星近年的繪畫亦反映出她對當代生存空間的關注。她從音樂產生場景、氣氛與色調，再由此延伸敘事；畫面之所以頻繁出現都市背景，一方面源自她對當代城市生活的興趣，另一方面也與今日人們不再只存在於物理空間的經驗有關。她的背景有些來自親身經歷的場所，有些則取材自遊戲等虛擬空間，使真實城市與數位環境在作品中彼此交錯。藝術家並不將這些人工場景理解為對特定環境議題的直接批判，而更接近對自己所經驗之當代人工環境的描繪。

從藝術玩具轉向繪畫的過程中，崔銀星持續擴展媒材與形式。噴漆、壓克力、色鉛筆、油性粉彩、變形畫布與裝置等方式均進入其近年的實踐。早期紡織設計訓練、角色造型、街頭與音樂文化，以及當代數位圖像共同構成她的視覺經驗，使其作品在繪畫、設計、玩具與虛擬角色文化之間保持開放的關係。

崔銀星的重要個展包括2020年首爾SASS Gallery《Connect》、2021年Artspace Bluescreen《Inner Sense》、2023年台北333 Gallery《Daydreamer》及2024年釜山Middleman Gallery《Taste》。近年亦參與東京YOD TOKYO、釜山新世界Gallery Centum City、首爾Insa Gallery、英國Bluey Bluey Gallery及倫敦4BYSIX等地展覽，並參加ART TAIPEI、ART BUSAN與Kiaf SEOUL等藝術博覽會。

從早期以音樂建立角色與藝術玩具世界，到近年以繪畫描繪都市、虛擬空間與avatar般的人物，崔銀星的創作始終保留對不同媒材與次文化語彙的實驗性。音樂並非作品外部的背景，而經常成為圖像最初的觸發點；角色也不只是敘事人物，而逐漸成為承載藝術家個人品味、情緒與身份感的媒介。她的創作由此在實體與虛擬、設計與純藝術、個人經驗與當代視覺文化之間持續移動。