松浦浩之 Hiroyuki MATSUURA（Japanese｜1964年生）

松浦浩之（Hiroyuki Matsuura，1964–）出生於日本東京，是日本當代藝術家。1984年起從事平面設計工作，長期參與廣告、包裝、書籍裝幀及標誌設計；1992年出版繪本《うっきーくんのいまなんじ？》。1999年，他開始以「Character Illustration」為主題進行獨立創作，將海報、包裝與滑板等不同載體結合，逐步由商業平面設計轉向當代藝術。2005年於東京畫廊＋BTAP舉辦個展《Super Acrylic Skin》，成為其正式轉型為藝術家的重要節點，此後創作由平面作品持續延伸至繪畫、版畫、雕塑、燈箱及大型裝置。

「角色」是松浦浩之創作的核心。受到日本漫畫、動畫與角色文化影響，他以鮮明色塊、銳利輪廓與高度平面化的構圖創造少年、少女、動物及幻想生物。相較於描繪既有動漫人物，他更重視創造具有獨立人格的原創角色；人物經常被放大至幾乎占滿整個畫面，以直接凝視觀者的姿態出現。松浦曾形容自己著迷於平坦表面與線條所形成的明確視覺關係——「白就是白、黑就是黑」的清晰性對他而言具有近似數學的美感。

這種平面性亦使松浦將當代漫畫與動畫的視覺形式，連結至浮世繪及日本傳統繪畫中以線條、色面構成圖像的歷史。他並不將動漫視為與傳統日本藝術截然分離的新文化，而將兩者理解為具有延續性的圖像表現。其早年平面設計經驗則進一步強化作品對輪廓、色彩、視覺辨識度與圖像傳播的控制，使角色即使脫離文字與故事背景，仍能作為獨立圖像被辨識。

「Super Acrylic Skin」是貫穿松浦創作的重要概念。作品中的角色並非特定故事的插圖，而被藝術家視為具有自身生命與意識的存在；壓克力顏料所形成的光滑、明亮表面，如同包覆角色身體的一層人工皮膚。隨著創作發展，這些原本存在於二維畫面的角色亦被轉化為玻璃纖維、樹脂及3D列印等媒材製成的立體作品，使虛構角色由平面圖像進入真實空間。

2001年，松浦參與村上隆主持、於東京都現代美術館舉行的《芸術道場GP at MOT》，獲得Scout Prize，成為其由設計領域進入當代藝術的重要契機。2004年作品參與台北當代藝術館《Fiction.Love－Ultra New Vision in Contemporary Art》，2005年於東京畫廊＋BTAP推出首次《Super Acrylic Skin》個展；翌年於瑞典斯德哥爾摩MIRAI projects及荷蘭Amstelveen的Canvas International Art舉辦個展，並參與上海當代藝術館《Fiction@Love》，迅速將展覽活動拓展至亞洲及歐洲。

2008至2010年間，松浦多次於台北誠品畫廊及北京北京東京藝術工程舉辦個展。2009年北京《Super Acrylic Skin –PHOTON– Imaginary Temperature》更利用大型展場與燈箱等媒材發展空間裝置。同年，他參與2009–2010 Animamix Biennial，作品於北京今日美術館等機構展出。其後作品亦進入以日本漫畫、動畫及當代視覺文化為主題的國際展覽脈絡，包括2017年起於荷蘭Museum Volkenkunde、Tropenmuseum及比利時MAS Museum aan de Stroom巡迴的《Cool Japan – Worldwide Fascination in Focus》。

除了藝術展覽，松浦亦持續將其角色語言帶回設計與品牌合作。2011年，瑞士鐘錶品牌Swatch於「Art & Collection」系列一次推出六款松浦浩之設計；2016年擔任日本高島屋夏季及冬季贈禮主視覺設計；2017年於銀座LOFT推出「HIROYUKI MATSUURA ART COLLECTION」期間限定企畫；2018年與Kanebo Cosmetics旗下CHICCA合作品牌十周年計畫；2021年則與法國時尚品牌lucien pellat-finet展開合作。藝術、商品與大眾視覺文化之間的流動，也延續了他由平面設計出發的創作背景。

近年松浦持續發展《Super Acrylic Skin》系列。2020年於台北誠品畫廊舉辦《Super Acrylic Skin –Quiet World》，2021年於東京六本木Hills A/D Gallery推出《Follow Your Own Star!》，2023年於北京北京東京藝術工程舉辦《Super Acrylic Skin –Origination》，2024年再於六本木Hills A/D Gallery舉辦《Super Acrylic Skin –kyara》。2025年，他第四度於誠品畫廊舉辦台灣個展《SUPER ACRYLIC SKIN – GIGA》，其中新作《鳥獸GIGA》以日本《鳥獸人物戲畫》為發想，將其長期建立的漫畫式角色語言與日本古典圖像重新連結。2026年，松浦並隨東京畫廊＋BTAP參與Frieze Seoul。

松浦浩之的作品現由上海龍美術館收藏。2014年，青幻舍出版其首本大型作品集《HIROYUKI MATSUURA WORKS》，整理其由平面設計、角色創造至繪畫與立體作品的發展。從商業設計進入當代藝術後，松浦始終以「角色」作為創作主體，將漫畫、動畫、浮世繪及日本角色文化中的平面性轉化為個人視覺語言；而《Super Acrylic Skin》系列持續二十餘年的發展，也使這些原本誕生於平面上的虛構生命逐步跨越繪畫、雕塑、裝置與商品等不同媒介。