亞當．漢德勒 Adam HANDLER（American｜1986年生）

亞當．漢德勒（Adam HANDLER，1986–）出生於美國紐約皇后區，成長於長島。童年及青少年時期，他經常待在祖父母位於紐約市的裱框工廠，在藝術品、畫框與工業環境之中接觸不同時期與類型的作品。這段經驗使藝術成為其日常生活的一部分，也構成其日後投入創作的重要背景。


19歲時，Handler赴義大利學習古典人體素描（Classical Life Drawing）。這段經歷成為其藝術生涯的重要轉折，使他決定以創作作為人生方向。然而，相較於繼續追求寫實再現，他逐漸轉向現代與當代繪畫，因此其後選擇於紐約Purchase College主修藝術史，並於2008年取得學士學位，希望藉由理解過往藝術發展，建立屬於自己的當代繪畫語言。他亦曾學習工藝設計、藝術修復、雕塑及彩色攝影沖印等不同領域。


Handler主要使用壓克力、油畫棒、鉛筆與麥克筆等媒材創作。其人物刻意捨棄傳統寫實繪畫所強調的正確比例、透視與解剖結構，以近似兒童繪畫的簡化線條、扁平造型、誇張肢體及鮮明色彩構成畫面。他並非因缺乏學院造型訓練而採取這種形式，而是在接受古典人體素描訓練後，主動放棄精確再現，使直覺、情緒與動作取代理性控制。


Willem de Kooning的人物繪畫對Handler具有重要影響。他曾從de Kooning的作品中意識到，人物並不必須在外形上精確「像一個人」，仍然可以保有人物的感受與存在。這種理解使他逐漸弱化人物與背景之間的明確界線，讓粗獷筆觸、刮痕、線條與色塊彼此滲透。人物有時近乎融入背景，畫面則保留快速、直接甚至未經修飾的製作痕跡。


女孩、鬼魂、花朵與動物是Handler作品中反覆出現的角色。早期至2010年代後期的「Girl」系列，以大眼睛、簡化肢體與鮮明色彩建立出高度辨識度的人物形象。這些女孩並非單純的虛構卡通角色，其創作具有明顯的自傳性，與藝術家對妻子、母親、祖母及家庭關係的情感記憶密切相關。作品看似天真、幽默而充滿童趣，卻同時處理孤獨、想像、親密、失落與連結等私人情緒。


2018至2019年前後，Handler陸續透過《Things We Dream About》、《Between Nightmares and Fairy Tales》、《New Girls》及《Under Softer Summer Skies》等個展，進一步建立其介於夢境、童話與不安情緒之間的視覺世界。人物與動物經常漂浮在缺乏明確時間與空間的背景之中，畫面中的天真與不安並存，使其作品逐漸由人物肖像延伸為具有敘事性的幻想場景。


「Ghost」系列其後成為Handler最具辨識度的創作之一。白色、輪廓簡化的鬼魂反覆與女孩、動物及花朵共同出現在畫面中。相較於恐怖意象，Handler筆下的鬼魂更接近陪伴者、陌生朋友或存在於夢境與記憶中的角色。2020年代初期，他以Ghost為核心陸續發表《Ghost》、《Ghost Poems》等展覽，將孤獨、陪伴、未知與想像轉化為近似兒童故事般直接的圖像。


Handler曾形容自己的創作方式，是刻意關閉理性思考，讓情緒、動作與精神直接引導作品。這種方法形成其所呈現的「naïve chaos」：粗糙而迅速的線條、鮮豔色彩及看似未完成的造型保留創作當下的即時性。對Handler而言，這種兒童般的形式並非模仿真正的兒童繪畫，而是一種擺脫既有繪畫規則、重新回到直覺狀態的方法。


近年Handler持續於美國、歐洲及亞洲舉辦展覽，包括2018年首爾Brega Artist Space《Love Sick》、2019年紐約Madelyn Jordon Fine Art《Between Nightmares and Fairy Tales》、巴黎Cohle Gallery《Twinkling Unknowns》（2021）、香港WOAW Gallery《Unspoken Words》（2021）、巴黎Cohle Gallery《Love Land》（2022）、紐約Guy Hepner Gallery《Ghost Poems》（2022）、首爾Gallery JJ《Girl & The Ghost》（2023）及馬德里Villazan Gallery《For You》（2023）等；作品亦曾於Art New York、ART TAIPEI、ART021、JINGART及紐約Armory相關藝術博覽會展出。


從古典人體素描的學院訓練，到刻意簡化的人物與鬼魂，Handler的創作建立在一種有意識的「退回」之上：他並非追求更精確地描繪現實，而是試圖卸除成熟觀看方式所累積的規則與限制。透過近似兒童繪畫的線條、強烈色彩與反覆出現的私人角色，他將家庭記憶、孤獨、夢境、愛與不安轉化為直接而具有情緒性的圖像。