洪易 HUNG Yi（Taiwanese｜1970年生）

洪易（Hung Yi，本名洪鴻溢，1970–）出生於台灣台中，是台灣當代藝術家，以色彩鮮明的大型動物雕塑與公共藝術聞名。1988年畢業於明道高中美工科，年輕時並未直接進入專職藝術創作，而是投入餐飲與商業經營，前後曾開設九家店。長期累積的社會與生活經驗，日後成為其取材日常人物、民間文化與庶民語彙的重要來源。2000年起進駐台中火車站「20號倉庫鐵道藝術網絡」，連續擔任駐站藝術家，逐步由業餘創作轉向專職藝術生涯；2019年取得亞洲大學經營管理學系在職專班碩士學位。

洪易的創作深植於台灣日常生活與俗民文化。廟宇彩繪、民間信仰、生肖、吉祥圖騰、花卉、漢字、俗諺與生活中的人物觀察，都被他拆解並重新組合成鮮明的圖像符號。早期作品包含油畫與平面創作，題材帶有神話、鬼怪、社會觀察與寓意；其後逐漸轉向以動物為主要角色，並發展出今日最具辨識度的彩繪金屬雕塑。貓、狗、牛、羊、虎、猴、鹿、青蛙與台灣黑熊等熟悉形象，在誇張、圓潤的造型與擬人化處理下，被轉化為帶有各自性格與故事的角色。

彩繪鋼板雕塑成為洪易最重要的創作形式之一。他先以金屬板材塑造立體量體，再於表面配置高度飽和的紅、黃、藍、綠等色彩及繁複圖案，使雕塑本身同時成為繪畫的載體。傳統紋樣與當代圖像並置，文字、花鳥、祥獸及民俗符號則隨著雕塑曲面延展，使作品從不同角度觀看時呈現不同敘事。國立台灣美術館典藏的《青花狗》（2008）即將傳統民俗線條、山水留白與藝術家自創圖像結合於動物造型之上，具體呈現其將台灣本土視覺資源重新轉化的方式。

「藝術生活化」也是洪易長期實踐的重要方向。相較於只在白盒子展場中觀看的雕塑，他大量將作品置入廣場、公園、街道、車站、機場、學校及商業空間，使藝術直接進入人們的日常動線。作品鮮明的色彩與動物形象降低公共藝術與觀眾之間的距離，而其中承載的台灣文化符號則使看似歡樂的外觀具有明確的地方來源。洪易曾表示，希望藝術能為社會帶來快樂與正向能量；「分享」與公共互動因此成為其大型戶外雕塑的重要特質。

2002年，洪易於台北帝門藝術中心舉辦《普羅眾生》個展；2004年於華山藝術特區推出《台灣有藝術，台灣有意思》。其作品亦陸續進入重要當代藝術展覽，包括2005年台北當代藝術館《平行輸入—前駭客藝術》、首爾市立美術館《有佛真好—2005亞洲城市連結網》、2007年國立台灣美術館《綠野仙蹤—台灣當代藝術的奇想世界》，以及2009年於國立台灣美術館與北京中國美術館展出的《講‧述—2009海峽兩岸當代藝術展》。2010年，他並參與義大利Racconigi國際雕塑雙年展，逐步將大型雕塑帶入海外公共空間。

2013年是洪易國際公共雕塑發展的重要節點。他受日本箱根雕刻之森美術館邀請舉辦《Happy Animal Party》大型個展，以鮮豔的動物雕塑進入日本重要戶外雕塑美術館；同年亦於台北花博公園舉辦《動物派對》。此後其大型戶外作品迅速拓展至海外：2014、2015年於舊金山默塞德湖高爾夫球場展出，2015年《Fancy Animal Carnival》進入舊金山市政廳廣場；2016年至2017年，11件大型動物雕塑登上紐約曼哈頓Garment District百老匯36至41街行人廣場，將台灣民俗、宗教及吉祥圖騰帶入紐約公共空間。

2017年，《Fancy Animal Carnival》進一步於美國華盛頓CityCenterDC及雙橡園展出，作品亦進入馬里蘭州Annmarie Sculpture Garden & Arts Center；2018年參與佛羅里達Cornell Art Museum《FLORA》，2019年參與維吉尼亞Hermitage Museum & Gardens《Conversations: Contemporary Asian Art》。2020至2021年間，《Galaxia Hung／洪易星際之旅》則將其大型雕塑帶至西班牙瓦倫西亞藝術科學城及貝尼多爾姆，持續擴展其公共藝術的國際展覽版圖。

洪易的作品亦進入公共及美術館典藏。國立台灣美術館收藏其油畫《婚》（2003）、雕塑《花姿招展》（2004）及裝置作品《青花狗》（2008）等不同階段作品，呈現其由平面繪畫至立體雕塑的發展軌跡。2022年，設置於澎湖國家風景區的公共藝術《嗨鼠》獲美國MUSE Design Awards雕塑設計類金獎，顯示其大型公共雕塑除展覽之外，亦持續進入城市景觀與公共空間設計領域。

2020年，洪易於彰化成立「洪易美術館」，以逾千坪空間展示自身長期創作，將藝術創作、展覽、公共空間與文化推廣整合於同一場域。近年他仍持續發展大型戶外雕塑及跨地域展覽，2024年作品進入美國洛杉磯長灘藝術季，並將圖像延伸至洛杉磯輕軌車廂彩繪；2025至2026年於國立歷史博物館戶外園區推出《鏡花蟲洞宴》雕塑展，以動物與外星生命等新角色延伸其長期建立的奇想世界。

從台灣廟宇、民俗信仰與庶民生活出發，洪易將地方文化中的圖像、語言與吉祥寓意轉化為具有公共性的大型彩繪雕塑。他並未將「傳統」固定為需要保存原貌的符號，而是不斷重新拆解、變形與組合，使生肖、祥獸、花鳥與文字得以進入當代城市、國際美術館及公共空間。從20號倉庫到箱根雕刻之森、舊金山、紐約、華盛頓與西班牙，其創作所建立的鮮明視覺語言，也使台灣本土文化成為能夠跨越地域被觀看與辨識的當代藝術形式。