巴爾杜．赫爾加森 Baldur HELGASON（Icelandic｜1984年生）

巴爾杜．赫爾加森（Baldur Helgason，1984–）出生於冰島，是一位冰島裔美國視覺藝術家，現居於冰島雷克雅維克。2008年畢業於冰島藝術大學（Iceland University of the Arts），取得藝術學士學位；其後赴美國舊金山藝術大學（Academy of Art University）研習插畫，於2011年取得藝術碩士學位。旅居美國多年後，他返回冰島生活與創作。

赫爾加森自幼即擅長素描，但早期在冰島接受的藝術教育較偏重觀念與概念思考，因此赴舊金山深造時，特別希望補足傳統繪畫與技法訓練。他在研究所期間大量進行人物寫生及古典名畫臨摹，研究林布蘭（Rembrandt）、安東尼・范・戴克（Anthony van Dyck）、彼得・保羅・魯本斯（Peter Paul Rubens）、雅各布・約爾丹斯（Jacob Jordaens）等歐洲古典繪畫大師的用色、膚色塑造與筆觸。這段訓練奠定了他日後油畫中細緻而具有古典質感的繪畫技術。

然而，在長時間臨摹古典肖像的過程中，赫爾加森逐漸對寫實再現感到厭倦，開始直接在原本嚴謹的人物肖像上加入圓凸眼睛、巨大嘴唇與卡通化五官。這種近乎惡作劇的改造最終發展成他最具辨識度的人物形象：一名身體富有彈性、經常露出誇張笑容的男子。赫爾加森將這個人物視為一種不直接描繪自身外貌的「自畫像」與替身，角色經常穿著藝術家本人慣穿的布列塔尼條紋衫，在不同場景與藝術史語境中反覆出現。

這套視覺語言同時源自赫爾加森童年接觸的漫畫與動畫。他曾提及《幸運的路克》（Lucky Luke）、Gaston Lagaffe，以及童年觀看的俄羅斯、歐洲與美國動畫；其人物富有彈性的四肢與變形身體，亦令人聯想到20世紀早期「橡皮管動畫」（rubber hose animation）的運動方式。赫爾加森將這種漫畫式造型與古典油畫技法結合，以有限色盤細緻塑造人物皮膚與立體感，使通俗卡通圖像與歐洲繪畫傳統在同一畫面中相互碰撞。

赫爾加森筆下反覆出現的笑臉並不單純代表快樂。藝術家曾形容其中帶有某種「躁狂」感，並承認作品中具有一種被笑容遮蔽的北歐式痛苦。這個人物最初作為藝術家自身心理狀態與身份的投射，後來逐漸被用來處理更廣泛的當代生活議題，包括社群媒體上經過美化的自我形象、消費與物質主義，以及面對氣候變遷時產生的不安。幽默與焦慮因此並非作品中的兩個對立面，而是同時存在於同一張誇張笑臉之中。

藝術史亦是赫爾加森持續取材的重要來源。他經常將自己的卡通替身置入不同時代的構圖與視覺系統，在象徵主義、表現主義、超現實主義、極簡主義等藝術語彙之間移動，並以戲仿、挪用及重新演繹的方式與前代藝術家展開對話。從古典大師到愛德華・孟克（Edvard Munch）、約翰・辛格・薩金特（John Singer Sargent），以及Philip Guston等近現代藝術家的視覺經驗，都可在其作品中找到不同程度的回響。對赫爾加森而言，卡通人物並非作品的終點，而是一個能夠穿梭於不同藝術史脈絡、重新觀看既有圖像與當代生活的媒介。

赫爾加森自2016年於雷克雅維克Port Gallery舉辦個展《Bald by Baldur》後，陸續於芝加哥Galerie F、紐約Padre Gallery、加州Richard Heller Gallery、倫敦Ojiri Gallery、香港WOAW Gallery及紐約Anna Zorina Gallery舉辦個展。2021年，其作品參與雷克雅維克藝術博物館（Reykjavík Art Museum）《Raw Power》展覽；同年亦參與柏林König Galerie的《MISA Discoveries》。2022年於香港WOAW Gallery舉辦個展《Antics》，2023年於紐約Anna Zorina Gallery推出《Acts of Worship》。2024年返回雷克雅維克參與Port Gallery三人展《Lost Track》，並於倫敦Ojiri Gallery等展覽持續展出。從古典肖像到漫畫與動畫，赫爾加森以高度熟練的油畫技術包裹荒誕、躁動而幽默的形象，在笑聲與不安之間建立其獨特的當代人物繪畫。