六角彩子 Ayako ROKKAKU（Japanese｜1982年生）

六角彩子（Ayako ROKKAKU，1982–）出生於日本千葉縣，是日本當代藝術家。她並未接受正規美術學院訓練，而是在約20歲時開始認真投入繪畫。2002年前後，她開始以雙手直接將壓克力顏料塗抹於紙板等材料上，逐步發展出不依賴畫筆、以身體動作直接形成色彩與人物的創作方式。

六角彩子最具代表性的創作方法，是直接以手指與手掌沾取壓克力顏料作畫。她通常不預先設定完整構圖，而是由顏色與手部動作開始，在持續塗抹、混合與覆蓋的過程中逐漸尋找畫面。顏料因此不只是填入既定輪廓的色彩，而與手勢、速度、身體移動及創作當下的判斷共同構成作品。

這種直接而即興的製作方式亦使「現場繪畫」成為六角彩子創作的重要部分。她經常在觀眾面前於大型畫布上工作，身體隨著畫面尺寸在作品前來回移動，使繪畫過程本身具有近似表演的特質。對她而言，大尺幅並非單純放大既有構圖，而是讓身體能更直接進入畫面；色彩、人物與背景往往在連續動作中同時生成。

六角彩子的作品經常出現大眼睛、修長四肢的女孩，以及花朵、動物、骷髏與難以明確辨識的有機形體。這些人物並非以固定故事或角色設定出現，而是在鮮豔色彩與流動筆觸之間浮現。具象人物與抽象色彩彼此交錯，使畫面同時具有卡通般的親近感與即興繪畫的速度感。藝術家亦曾表示，反覆出現的女孩形象是她在作品中表達自身個性的一種方式。

紙板在六角彩子早期創作中具有重要地位。相較於傳統畫布，紙板廉價、容易取得且具有直接作畫的自由度，成為她開始創作時的重要媒材。隨著實踐發展，她逐漸將作品延伸至大型畫布、羊毛、透明壓克力層板、古董旅行箱及不同立體材料，並發展雕塑、裝置及陶瓷等創作，使原本由手掌與顏料形成的角色與色彩進一步進入三維空間。

2006年，六角彩子於村上隆所發起的藝術活動GEISAI獲得後藤明男賞（Akio Goto Prize），成為其早期藝術生涯的重要轉折。2007年起，她陸續於東京、阿姆斯特丹、首爾及歐洲其他城市舉辦個展。2011年於荷蘭鹿特丹Kunsthal舉辦《Colours in My Hand》；2012年於斯洛伐克Danubiana Meulensteen Art Museum舉辦《Where the Smell Comes From》；2015年參與第56屆威尼斯雙年展期間的Swatch Faces藝術計畫。

2019年，六角彩子於荷蘭Museum Jan van der Togt舉辦《Fumble in Colors, Tiny Discoveries》，展覽期間並將工作室的一部分移入美術館，以現場繪畫方式進行大型作品創作。2020年，她回到故鄉千葉，於千葉縣立美術館舉辦大型個展《MAGIC HAND》，系統呈現其由徒手繪畫、紙板作品至大型畫布與立體創作的發展。

2021年，六角彩子於柏林KÖNIG GALERIE舉辦《BORN IN THE FLUFFY JOURNEY》；2022年於KÖNIG LONDON舉辦《Imagination For Flying Adventure》，同年並以單一藝術家形式參與KÖNIG GALERIE於Frieze Los Angeles的展位。2023年於上海龍美術館（西岸館）舉辦大型個展《Close to Your Treasure》，同年於柏林KÖNIG GALERIE舉辦《CUTE. WEIRD. FREE.》，持續發展其大型繪畫與立體作品。

六角彩子的作品亦進入Danubiana Meulensteen Art Museum、Museum Voorlinden、館林市立美術館、韓國Sehwa Museum of Art等機構及私人收藏。2022年，她獲Artsy列入年度10位最受追捧藝術家之一，反映其作品在國際展覽與藝術市場中的高度關注。

從早期紙板上的徒手繪畫，到大型畫布、現場創作與立體作品，六角彩子的藝術始終建立在身體與顏料之間直接而即時的關係之上。她不以精確草圖控制作品的最終結果，而是在觸摸、塗抹、覆蓋與移動之中逐步形成畫面，使女孩、動植物與色彩彷彿從繪畫行為本身自然浮現。