塚本曉宣 Aki TSUKAMOTO（Japanese｜1989年生）

塚本曉宣（Aki TSUKAMOTO，1989–）出生於日本埼玉縣，是日本當代藝術家。2011年畢業於武藏野美術大學，2014年修畢同校大學院版畫課程。在學期間至2016年赴美之前，他曾於村上隆所創立的Kaikai Kiki工作；2016年前往美國並於紐約生活四年，期間一面持續個人創作與展覽，一面擔任藝術家松山智一的工作室助理。2020年返回日本後持續發表作品，現於神奈川縣小田原市生活與創作。

塚本在大學院期間專攻版畫，尤其接觸絲網印刷技法。絲網印刷與戰後普普藝術之間密切的歷史關係，使他逐漸對普普藝術及大眾圖像產生興趣。版畫將既有圖像複製、分解與重新配置的工作方式，也成為其日後繪畫中引用藝術史、卡通與流行文化圖像的重要基礎。

2016年移居紐約後，塚本開始更加集中於油畫創作。紐約的塗鴉、漫畫、廣告及平面設計文化，使他重新思考原先從版畫累積而來的圖像處理方式。經過反覆實驗，他逐漸形成自己稱為「New Cubism（ニューキュビズム）」的系列：將現代藝術史中的構圖與立體主義的造型方法，與動畫、漫畫及其他大眾文化角色重新組合。

在「New Cubism」系列中，塚本並非單純模仿畢卡索或將卡通人物改畫成「立體派風格」，而是把來自不同文化脈絡的視覺素材拆解後重新配置。二十世紀現代繪畫中的構圖、人物姿態與空間處理，可能與卡通角色、漫畫圖像及鮮豔色彩同時出現在一幅作品中。原本具有各自歷史背景與意義的圖像因重新組合而失去原有脈絡，形成新的視覺關係。

這種方法也延伸至塚本對日常圖像的收集與使用。他會將日常繪製的素描、隨手塗鴉、貼紙以及個人收藏的漫畫剪頁作為素材。2021年個展《We Will Pop You》中，他首次集中發表由這些材料構成的紙上拼貼作品。對塚本而言，日常留下的塗鴉與繪畫具有不同的直接性；當自己的素描與既有漫畫圖像被並置時，作品也更容易顯露藝術家自身的記憶、興趣與內在經驗。

因此，「拼貼」不僅是一種實際的製作技法，也可以視為理解塚本繪畫的方法。古典與現代藝術、卡通、漫畫、街頭文化及個人生活中的圖像，被抽離原有位置後重新排列。彼此原本無關的事物在同一畫面中建立新的聯繫，使作品介於藝術史的引用與當代大眾文化的重新編排之間。

塚本早期即獲得多項肯定。2012年獲武藏野美術大學畢業製作優秀賞，2014年獲同校修了製作優秀賞，並入選第一屆CAF賞；2021年獲《Illustration》雜誌「The Choice」2020年度優秀賞。

2017年，他於紐約IAM Gallery舉辦《Natural Born Prankster》，並於同年發表《New Cubism》。2019年於紐約3rd Ethos Gallery與岡安秀士舉辦雙人展。返回日本後，2021年於東京NADiff a/p/a/r/t舉辦《We Will Pop You》，同年亦參與《Three Mimesis》等展覽。2022年參與Art Fair Tokyo，並與中村桃子於東京SAI MIYASHITA PARK舉辦雙人展《A Walk in the Park》。

2023年，塚本參與美國Orlando Museum of Art舉辦的Fabio Sandoval Collection展覽《Twentysomethings》，同年於東京Taguchi Fine Art舉辦《a thing that is flat and swell》。2025年於松坂屋名古屋店ART HUB NAGOYA舉辦《Rewind of Vision》。2026年，Taguchi Fine Art再度展出其《Paintings and Paper works》，呈現其持續發展的油畫與紙上作品。

從大學院時期的絲網版畫，到紐約期間對平面文化的吸收，再到今日的油畫與拼貼，塚本曉宣持續透過拆解與重新組合既有圖像進行創作。「New Cubism」並非單純將立體主義套用於卡通人物，而是將不同時代、文化與個人經驗中的視覺記憶放入同一畫面，使原本互不相關的圖像在新的組合中產生關係。