陳廷晉 CHEN Ting-Jin（Taiwanese｜1978年生）

陳廷晉（CHEN Ting-Jin，1978–）出生於台灣高雄，是以立體雕塑為主要創作形式的台灣當代藝術家。畢業於國立臺中教育大學前身之國立臺中師範學院美勞教育學系，後取得國立高雄師範大學美術系碩士學位。早年曾任國小教師，其後投入專職藝術創作。泥塑與木雕皆為其重要媒材，近年尤以木雕為主要創作方式，並持續透過人物姿態、背影與觀看關係思考自我、他者及人在社會中的存在狀態。

「背影」是陳廷晉延續二十餘年的核心創作語彙。其第一件「兩面都是背面」的人物雕塑可追溯至大學畢業前後。藝術家將立體人物原本應具有的正面取消，使觀眾無論從哪一側觀看，所見始終是人物背後。這種看似不可能存在於現實中的身體結構，使作品介於真實與虛構之間：從特定角度看來，它仍是一個可以理解的人物背影；一旦移動觀看位置，身體結構的矛盾便逐漸顯露。

2006年，陳廷晉以《工人及漁婦》參加高雄市文化局舉辦的「駁二文化公仔創意大賽」並獲首獎。作品以工人與漁婦兩種人物代表高雄長期形成的工業與海洋城市性格，粗獷的工人攜帶工具，漁婦則戴著斗笠，以幽默而直接的造形呈現南台灣勞動者的身影。高雄市政府文化局其後將作品放大製作為超過兩公尺高的大型雕塑，設置於駁二藝術特區，逐漸成為園區最廣為人知的公共圖像之一。

《工人及漁婦》同時已包含陳廷晉此後創作最重要的形式特徵：兩件人物雕塑無論從哪一側觀看，皆只有背影而沒有真正的正面。對藝術家而言，這並不只是隱去人物面孔的造形趣味。背影取消了臉孔所提供的年齡、表情與身分辨識資訊，觀者只能由服裝、姿態、身形及周遭情境推測人物是誰。觀看因而從辨識特定個體，轉向對陌生者的想像，同時也使觀者可能將自己的生活經驗投射至這些無法轉身的人物。

隨著創作發展，陳廷晉逐漸將背影由單一人物擴展為「群人」系列。人物不再只是特定職業或角色的象徵，而成為城市中等待、行走、站立、觀看與擦身而過的普通人。不同身形、姿勢與距離構成群體關係，使看似平凡的日常動作成為作品的敘事來源。藝術家並不刻意製造戲劇性的事件，而是在這些幾乎沒有事件發生的片刻中，觀察人如何存在於城市、群體及彼此的視線之間。

木雕逐漸成為陳廷晉最主要的媒材。相較於塑土可以不斷增加與修正形體，木雕必須透過一次次削除材料使人物逐漸出現。藝術家將這種由外而內的雕刻過程與自身的內在探索相互對照：木頭被一刀刀削去，留下刀痕、木紋與缺口，而人物也在減去材料的過程中逐漸形成。部分作品保留明顯雕刻痕跡，再以壓克力顏料上色，使木材本身的物質性與人物形象同時存在。

2017年，陳廷晉於台中舉辦《演得像自己一點》個展；2019年的《品常》進一步發展群人木雕創作。2021年《片刻——百群人木雕創作個展》以大量人物組成群像，將生活中容易被忽略的瞬間轉化為雕塑；2022年則陸續推出《默背的詩》、《背影學——內在的他者》及《這些都是兩千年以後的事了》等個展，使「背影」由長期使用的造形方法進一步發展為對觀看、自我與他者關係的持續研究。

除人物之外，陳廷晉亦將「背影」的觀看方法延伸至動物與其他形體。「忘遠近」系列以台灣石虎、穿山甲、山羌、食蛇龜等動物為題，使觀看者面對同樣無法完整掌握的身體與視角；「影子」等系列則進一步處理人物、輪廓與視覺認知之間的關係。這些作品延續他對「看見」本身的興趣：觀看並不必然帶來完整理解，觀者所認為熟悉的形象，也可能只是由有限視角建立的判斷。

2023年，陳廷晉參與高雄市立美術館《透景線：實景的疊影與擴張》聯展。2026年，高雄市立美術館KSpace高雄實驗場為其舉辦個展《港都NPC——陳廷晉》，以「背影木雕」為核心，回顧自2006年《工人漁婦》以來約二十年的創作發展。展覽借用電子遊戲中的NPC（Non-Player Character，非玩家角色）概念，將城市理解為一個持續運行的系統，而日常生活中的人則如同各自在既定位置完成任務的角色。

在《港都NPC》中，背影不再只是「沒有面孔」的身體，而被理解為一種尚未完成、尚未轉身的狀態。藝術家將城市中規律工作、移動、等待的人物轉化為靜立的木雕群像，使原本容易被視為背景的人重新成為觀看的主體。展覽亦結合「默背的詩」、「影子」及「忘遠近」等系列，以及藝術家用以記錄背影的小型油畫，使其長期圍繞人物、身體、觀看與存在所發展的不同創作線索彼此交會。

從2006年的《工人及漁婦》到2026年的《港都NPC》，陳廷晉持續以「背影」重新處理雕塑中人物與觀者的關係。取消正面並不是單純遮蔽身分，而是刻意留下觀看上的空缺：當臉孔無法提供答案，觀者只能從姿態、身體與自身經驗重新理解眼前的人。二十年間，這些背影由高雄勞動者的城市形象逐漸擴展為群人、動物及都市中的無名角色，也使一項最初帶有超現實意味的造形實驗，發展成陳廷晉辨識度最高且持續至今的藝術語言。