黃憶人 AMBER BOY（Taiwanese）

黃憶人（AMBER BOY）是台灣琥珀藝術家、收藏家、作家及古生物研究者，投入琥珀收藏與研究逾四十年。不同於將琥珀單純視為珠寶或裝飾材料，他的創作建立於長期收藏、古生物研究及對琥珀物質特性的理解之上，將形成於數千萬乃至上億年前的樹脂化石轉化為當代藝術媒材，並圍繞時間、生命、演化、記憶以及自然與人類文明之間的關係發展作品。

黃憶人與琥珀的關係始於童年。他自小對昆蟲與自然觀察產生濃厚興趣，父親贈予的昆蟲百科中，一張被封存在金黃色琥珀裡的遠古昆蟲照片，使仍是小學生的他第一次認識琥珀。由昆蟲收藏與相關書籍開始，他逐步將興趣延伸至琥珀中的古生物，並長期蒐集來自世界不同產區的琥珀、蟲珀及古生物標本。

在進入藝術創作之前，黃憶人已長期投入琥珀古生物研究與知識推廣，並參與相關研究及出版。他著有《琥珀的奇幻世界》、《琥珀奇蟲錄》等琥珀及昆蟲化石專書；2013年亦參與國立臺灣博物館《時空膠囊：琥珀》相關出版及「時空膠囊—琥珀中的古生物世界」展覽內容。這些研究經驗使他對琥珀的理解並不止於其色澤與寶石價值，而同時涉及其中保存的生物、地質年代與遠古生態資訊。

琥珀因此成為黃憶人創作中不可被其他媒材直接取代的核心。天然樹脂在漫長地質作用中形成化石，偶然包覆昆蟲、植物、羽毛及其他生物遺存，使某個生命瞬間得以跨越數千萬年保存至今。黃憶人以「時空膠囊」理解這項特性：對他而言，琥珀既保存過去，也使藝術作品本身成為承載當下、向未來傳遞的物質。

其作品的形成往往從琥珀原礦本身開始。黃憶人依照原石的色澤、透明度、紋理、形狀與內含物進行選材，再經去皮、切割、研磨及拋光等程序逐步確認材料的最終狀態。由於天然琥珀內部的生物與物質痕跡無法完全預先控制，製作過程中出現的昆蟲、植物碎片、氣泡、裂紋及特殊色澤亦可能改變作品原先的構想。創作因此並非單方面將既定造型施加於材料，而是在設計與琥珀自身不可預測的自然條件之間持續調整。

在部分作品中，黃憶人亦將具有古生物價值的蟲珀納入整體造型，使真正存在於遠古時代的生命遺存與當代創作並置。他所關注的「跨物種、跨時空」因此並非純粹的修辭：作品可能同時包含數千萬年前形成的天然材料、被保存其中的遠古生物，以及今日藝術家重新切割、組合與賦予的形象，使不同時間尺度實際共存於同一件物件之中。

「時間」亦透過人造物進入其創作。黃憶人曾將鐘錶零件等機械元素與琥珀結合：前者是人類用以測量及標示時間的技術裝置，後者則以自然形成的方式保存地質時間與生命痕跡。自然時間與人類計時系統被置於同一作品，使琥珀由古生物標本與珠寶材料進一步轉化為討論時間的藝術媒介。

其創作並不限於單一形式，而橫跨雕塑、平面作品、攝影及多媒材裝置。人物、動物、植物、昆蟲、宗教圖像、機械及流行文化符號皆曾成為創作對象。不同系列雖在題材上有所差異，琥珀始終是連接各種圖像的核心材料；其天然形成的色澤、透明度與內含物，使每一件作品從材料階段即具有無法完全複製的差異。

黃憶人的研究與創作亦長期進入博物館及公共展覽脈絡。2013至2014年間，他參與國立臺灣博物館「時空膠囊」琥珀相關展覽及出版；2021年以藝術家身分參與ART TAIPEI，發表琥珀藝術創作。2022年國立自然科學博物館舉辦《那一刻—琥珀的記憶》特展，黃憶人以琥珀專家及收藏者身分參與並提供藏品，展覽由科學研究、古生物標本與文化想像等不同角度呈現琥珀。

2024年，佛光山佛陀紀念館舉辦《緣起—黃憶人琥珀藝術特展》，成為其藝術創作的重要大型個展。為此，他歷經三年準備，將過往對時間、生命與古生物的研究進一步延伸至佛教藝術，創作佛陀、四大菩薩及星雲大師等作品。展覽共呈現275件作品，其中超過三分之二為首次公開展出，亦使琥珀作為佛教七寶之一的物質傳統，與其長期發展的當代琥珀創作產生新的連結。

2026年，黃憶人的〈聖杯虎〉於臺南市美術館一館《恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結》「百虎齊發」單元展出。同年，《AMBER BOY的異想世界》於台北慕舍酒店展出33件作品，以「生命之樹」、「緣起」、「琥珀宮」、「虎爺」及「時光行旅」等不同系列，呈現其近年由古生物研究延伸至宗教、文化與生命題材的創作面貌。

從童年第一次在昆蟲百科中看見蟲珀，到長期收藏、研究遠古生物，再將琥珀轉化為藝術媒材，黃憶人的創作並非將珍貴寶石附加於既有造型，而是建立於琥珀自身的物質歷史之上。原石的形成時間、被封存的生命、不可預測的天然內含物，以及藝術家在當代進行的切割、研磨與重新組合，共同構成作品。對黃憶人而言，琥珀既是材料，也是時間本身留下的物證；藝術創作則使這些來自遠古的物質進入新的時間關係，繼續被觀看、保存與傳遞。