黃至正 HUANG Chih-Cheng（Taiwanese｜1988年生）

黃至正（Huang Chih-Cheng，1988–）出生於台灣苗栗，成長於南部，現主要生活與創作於台北及高雄。2010年畢業於屏東教育大學視覺藝術系，2013年取得東海大學美術研究所創作組碩士學位，2015年起全職從事藝術創作。受到早期膠彩與水墨訓練影響，他長期以金、銀、鋁等金屬箔材為重要創作媒介，結合墨、顏料墨水、水性顏料、棉線、紙材與影像等複合材料，發展出介於繪畫、物質實驗與裝置之間的創作語言。

黃至正尤其著迷於金屬箔同時具有「堅硬」與「脆弱」的矛盾特質。金屬在視覺上具有堅固、華麗甚至近乎永恆的質感，實際使用的薄箔卻極為纖細，容易留下皺褶、破損與時間痕跡。這種物質上的矛盾與其長期關注的生命經驗相互呼應，使箔材不只是作品的裝飾性背景，而成為他思考時間、生命、死亡、記憶及現實狀態的重要媒介。

個人與家族記憶是黃至正創作的重要起點。他的作品經常往返童年與家庭經驗，從私人家族史延伸至親密關係、生死、情慾與時間感知。對他而言，記憶並不是固定保存的過去，而會在當下持續被重新理解與組織；已經消失的人仍可能在記憶中再次出現，原本互不相關的事物也可能因個人經驗與想像產生新的連結。作品因此經常處於真實經驗與重新建構之間，並透過物質、圖像與敘事片段重新組合個人的生命歷程。

這種對記憶的理解亦反映在其材料使用之中。金屬箔會因覆貼、摩擦、氧化與時間留下變化，棉線則可以連接、纏繞或縫合不同物件與圖像；墨與顏料在具有反射性的箔面上形成不同於紙張或畫布的滲透與附著效果。黃至正利用材料自身的不穩定性，使作品在完成後仍保留時間作用的痕跡，將生命中無法固定的記憶與關係轉化為可被觀看的物質狀態。

2015年，黃至正獲臺南新藝獎首獎，同年受邀參與日本茨城縣筑波美術館「FINE ART / UNIVERSITY SELECTION」新進藝術家育成展，並於國立臺灣美術館「夢・棲地—館藏青年藝術主題展」展出。2016年獲文化部遴選為ART TAIPEI「Made In Taiwan—新人推薦特區」藝術家，成為其早期職業生涯的重要節點。2016及2019年，他兩度獲選天美藝術基金會「台灣當代藝術家海外參訪計畫」，2021年再獲該基金會「台灣當代藝術家出版計畫」支持。

除個人生命經驗外，黃至正亦將創作延伸至歷史、政治與性別議題。2019年參與國家人權博物館「被折斷的筆桿—政治新聞受難人」言論自由日特展；2021年受國立臺灣文學館邀請，為「可讀・性—臺灣性別文學變裝特展」製作裝置作品。這些計畫使其原先關於個人記憶、身體與關係的思考，進一步與公共歷史、性別及社會記憶產生交會。

黃至正持續透過個展發展不同階段的創作，包括2015年《彼岸遊走》、2018年《房間裡的大象》、2019年《奶油融化得剛剛好》、2021年《墜汞》、2022年《返景》與《萊辛頓幽靈》、2023年《有影》，以及2024年於毓繡美術館舉辦的《人間喜劇》。不同展覽雖從家族、記憶、死亡、情慾或個人生命經驗切入，卻共同延續他對「人如何理解自身存在及與他人建立關係」的長期關注。

2022年，黃至正獲集保結算所當代藝術賞優選，並獲台新藝術獎第三季提名。其作品亦進入公共美術館典藏，其中國立臺灣美術館收藏《相遇時刻3》、《花草偈3》、《侵蝕的記憶3》等複合媒材作品，臺南市美術館亦典藏其作品。透過美術館展覽、公共機構計畫與私人畫廊個展，其創作逐步由個人生命敘事進入更廣泛的台灣當代藝術脈絡。

近年的黃至正仍持續使用金屬箔與紙本媒材，但畫面逐漸出現更具流動性的山水、人物、動植物與自然形態。2024至2025年的作品可見韓國壯紙、金箔、銀箔、鋁箔與墨、水性顏料的結合，使反射性的金屬表面與水墨般的流動筆觸並置。這些作品延續他對物質、時間與生命循環的關注，也使早期膠彩與水墨訓練重新進入其當代繪畫語言。

黃至正的創作並非以固定圖像或單一敘事建立風格，而是以材料與個人經驗之間的關係作為持續發展的核心。從家族史、生死與情慾，到公共歷史、性別與近年的自然圖像，他反覆處理記憶如何形成、關係如何改變，以及個體如何理解生命中的消逝與延續。金屬箔看似堅固卻極其脆弱的物質特性，最終成為其創作中具有代表性的視覺結構：華麗與破損、保存與消逝、現實與記憶，同時存在於同一個表面。