呉亜沙 Asa GO（Japanese｜1978年生）

呉亜沙（Asa GO，1978–）出生於日本神奈川縣，是日本當代藝術家。2001年畢業於女子美術大學繪畫科洋畫專攻，並獲該校優秀作品賞；2003年修畢東京藝術大學大學院美術研究科碩士課程。同年以作品獲第21屆上野之森美術館大賞展優秀賞（富士電視台賞）。2005年獲日本文化廳新進藝術家海外留學制度支持赴美國紐約研修。

呉亜沙的創作以繪畫為核心，亦延伸至立體及混合媒材作品。自創作生涯早期開始，她便持續以「自己與他者」之間的關係作為重要主題，透過人物、兔子、日常空間與生活中的物件，思考個體如何理解自己，以及自身與他人之間如何建立、保持或失去聯繫。

在早期作品中，少女與兔子是反覆出現的重要形象。少女常被視為藝術家自身的投射，而兔子則承載「他者」的角色。兩者之間的距離、視線與共同生活的空間，使作品成為藝術家思考身分、孤獨及人際關係的方法。她並不將人物安排於明確而完整的故事之中，而是透過看似平靜的日常場景呈現彼此之間微妙而不完全透明的關係。

2008年，呉亜沙於府中市美術館進行公開製作《Home Party》。在這一時期，她的關注逐漸由單純的「自己與他者」延伸至人與人如何產生關係，以及哪些經驗能夠被共享、哪些部分始終無法完全共享。家庭與共同生活的空間因而成為重要題材，而作品中的「他者」也不再只是抽象概念，而逐漸與藝術家自身的生活經驗產生更直接的聯繫。

隨著家庭生活與子女成長進入其創作經驗，呉亜沙開始更加關注成人與孩童之間的差異。對她而言，孩子是與自己極為親近、卻仍然具有獨立意志的「他者」。近年的作品因此經常將成人所建立的秩序、規則與城市環境，與孩童較為直覺、自由而不受既有規範限制的觀看方式並置。

這項關注進一步延伸至「都市與自然」。在近年的作品中，經過人工整理的街道、公園與都市景觀，常與自由生長的雜草、植物及兔子等形象共同出現。2025年個展《いいながめ》中，大型作品《Pocket Eco Space》即取材自藝術家住家附近由地方政府管理的小型生態空間。該區域刻意保留雜草與較少人工控制的自然環境，與周圍修剪整齊的公園形成對比；這種「被整理的環境」與「允許自由生長的環境」之間的差異，亦被她轉化為成人與孩童、控制與自主之間的觀看方式。

呉亜沙的作品乍看之下經常具有柔和而親近的視覺特質，但其人物與場景並非單純追求可愛或療癒。從少女與兔子之間的關係，到家庭、子女及都市中的自然，她持續從自身生活經驗出發，處理人與人之間既親密又無法完全相互理解的狀態。柔和的色彩與溫潤畫面因而與孤獨、不安、距離及關係中的矛盾並存。

2001年，呉亜沙於東京O Gallery舉辦個展。2005年起先後於不忍畫廊及Gallery Tsubaki等地持續發表作品；2007年於佐藤美術館舉辦《the SETTING》，同年於Gallery Tsubaki舉辦《the CAST》、不忍畫廊舉辦《the FLOATING》。2008年於府中市美術館進行公開製作《Home Party》，其後參與2010年國立新美術館《DOMANI・明日展2009》及2020年松坂屋美術館《SEVEN ARTISTS展》等展覽。

近年，呉亜沙持續參與日本及海外藝術展覽與博覽會，包括ART TAIPEI及Art Fair Tokyo。2025年於Gallery Tsubaki舉辦個展《いいながめ》，進一步發展都市、雜草、自然與孩童之間的關係；2026年於日本橋高島屋美術畫廊舉辦《聞いてるし、聞いてない》，持續以都市中受到管理的空間與自由生長的植物作為成人與孩童關係的視覺參照。

呉亜沙的作品已進入府中市美術館等公共收藏。從早期「自己與他者」的身分思考，到家庭、子女以及近年的都市與自然，她的創作主題隨自身生活階段持續轉變。少女、兔子、孩童、雜草與城市因此並非單純的可愛圖像，而是藝術家用來觀察人與他人、個體與規則，以及成長與自由之間關係的媒介。