塩田千春 Chiharu SHIOTA（Japanese｜1972年生）

塩田千春（Chiharu Shiota，1972–）出生於日本大阪府，成長於岸和田市，現生活與創作於德國柏林。她是當代日本最具國際知名度的藝術家之一，以遍布建築空間的大型線材裝置著稱，創作橫跨裝置、行為、雕塑、繪畫、素描、攝影、錄像與舞台設計。其作品長期圍繞生命與死亡、存在與缺席、記憶、身體及人與人之間不可見的聯繫展開，並經常將鞋子、衣服、床、椅子、行李箱、窗框、鑰匙、船隻與燒毀的鋼琴等承載使用痕跡的日常物件納入作品。

1992至1996年間，塩田於京都精華大學美術學部主修油畫，同時擔任雕塑家村岡三郎的助手。就學期間，她赴澳洲國立大學藝術學院交換，開始從繪畫轉向行為與裝置。1996年前往德國後，她先後於漢堡美術學院、布倫瑞克藝術大學及柏林藝術大學學習，曾師從Marina Abramović與Rebecca Horn。身體、材料與空間因而逐漸取代傳統畫布，成為其創作的主要場域。

塩田最初接受繪畫訓練，卻逐漸感到二維畫布不足以承載自身經驗。她曾形容自己希望從畫布的平面中走出，進入可以由身體實際存在其中的空間；線材由此成為將「畫線」延伸至三維空間的方法。密集交錯的線不僅建立空間，也形成觀看者必須以身體感知的環境，使繪畫中的線條轉化為可以包圍、連結、遮蔽與阻隔人的實體結構。

自1990年代中期起，線逐漸成為塩田最具代表性的材料。黑、紅與白色線材在不同作品中具有流動而非固定的意義。黑線曾被她聯繫至夜空、宇宙與無限的深度；紅線可以指向血液、血緣及人與人之間不可見的聯繫，也呼應東亞文化中連結命運的「紅線」；白色則曾與死亡、空白、純粹及新的開始等概念發生關係。對塩田而言，線首先是一種連結的媒介，其意義隨作品、物件與空間重新生成，而非一套固定的色彩符號。

「缺席中的存在」（presence in absence）是理解塩田創作的重要核心。她經常使用曾被他人穿戴、攜帶或使用的舊物，並關注人在離開之後仍殘留於物件與場所中的痕跡。鞋子記錄身體行走的形狀，行李箱承載旅行與遷徙，窗戶保存居住與觀看的記憶，鑰匙則曾屬於某個人、某扇門與某段生活。當人的身體不再出現，物件仍能使其存在被感知；塩田透過線將這些彼此分離的記憶重新連結，使不可見的關係取得空間形式。

身體同樣貫穿塩田的創作。早期行為作品直接以自己的身體作為媒材，而後身體逐漸從作品中消失，只留下床、衣服、鞋履等暗示曾有人存在的物件。2005年，她罹患卵巢癌並接受手術；2017年癌症復發，再度經歷手術與化療。治療過程中，她感受到身體彷彿被分解，而靈魂與肉身逐漸分離，促使身體碎片重新進入其創作。2019年的《Out of My Body》等作品遂以肢體雕塑與紅線進一步追問：當身體失去完整性時，人的存在與靈魂究竟位於何處。

2015年，塩田代表日本參加第56屆威尼斯雙年展國際美術展，以《掌の鍵／The Key in the Hand》呈現其最具代表性的空間裝置之一。作品使用來自世界各地約十八萬把曾被人使用的鑰匙，其中大量鑰匙懸掛於遍布日本館的紅線之中，另有兩艘船承接由空間落下的記憶。鑰匙對塩田而言既保護生命中重要的人與場所，也具有開啟未知世界的可能；來自陌生人的鑰匙因此將各自累積的記憶帶入同一空間，使個人經驗轉化為跨越國界的集體記憶。

2017年於巴黎Le Bon Marché發表的《Where Are We Going?》則以船隻與白線展開另一種關於旅程的想像。船在塩田作品中反覆象徵移動、未知與前往另一處的可能；白線構成的空間則使旅程同時具有不確定與重新開始的意味。她並未為「我們將前往何處」提供答案，而是讓船隻本身成為人在未知之中持續前行的形象。

2019年，東京森美術館舉辦大型回顧展《塩田千春：顫動的靈魂》，以約二十五年的創作全面呈現其裝置、雕塑、錄像、攝影、素描及早期行為作品。該展其後巡迴至釜山、台北、布里斯本等地，成為其藝術生涯的重要回顧。2024年，《The Soul Trembles》於巴黎Grand Palais展出，持續擴展這項回顧計畫的國際規模。

除森美術館外，塩田的重要個展機構包括大阪國立國際美術館、丸龜市猪熊弦一郎現代美術館、高知縣立美術館、史密森尼國立亞洲藝術博物館、K21北萊茵—威斯特法倫藝術收藏館、上海當代藝術博物館、南澳美術館、Yorkshire Sculpture Park、Gropius Bau、紐西蘭國立博物館Te Papa、ZKM藝術與媒體中心、昆士蘭美術館暨現代藝術館、Hammer Museum及巴黎Grand Palais等。2026年，倫敦Hayward Gallery舉辦《Chiharu Shiota: Threads of Life》，成為她在倫敦公共藝術機構的首次個展。

塩田亦長期參與重要國際展覽，包括2001年首屆橫濱三年展、2009年越後妻有大地藝術祭、2016年雪梨雙年展及2017年奧能登國際藝術祭等。2008年，她獲日本文化廳藝術選獎文部科學大臣新人賞；2025年再獲藝術選獎文部科學大臣賞。

從油畫出發，塩田最終將「畫線」的行為推向整個空間。她的線可以連結人與人，也可以纏繞、遮蔽甚至形成無法穿越的網；被線包圍的日常物件則在原本的主人缺席後繼續承載記憶。透過這些由身體、物件、線與空間共同構成的作品，塩田並不試圖回答生命與死亡的終極問題，而是反覆追問「活著意味著什麼」、「存在究竟是什麼」，並使原本無形的記憶、關係與缺席成為可以由身體直接經驗的空間。