森村智子 Chishi MORIMURA（Japanese｜1988年生）

森村智子（Chishi MORIMURA，1988–）出生於日本東京，是以流木為主要支持體進行繪畫創作的日本當代藝術家。2009年畢業於女子美術大學短期大學部美術課程。她長期運用流木、胡粉、壓克力顏料與紗布等材料，在木材不規則的形體與斷面上描繪少女、植物、動物及幻想性景象，使繪畫不再局限於平整的矩形畫面，而存在於平面圖像與立體物件之間。

流木是理解森村智子創作的重要起點。她並非先構思完整畫面，再尋找木材作為承載圖像的背景，而是面對每一塊流木原本的輪廓、裂痕、木紋、厚度與表面起伏，讓材料自身的形態參與構圖。少女的身體、衣服、植物與周圍景物沿著木材既有邊界展開，有時延伸至側面，使流木既是繪畫的支持體，也是作品造型不可分割的一部分。

森村早期即以「在流木的木口上，以胡粉與壓克力作畫」描述自己的創作。胡粉原為日本繪畫長期使用的白色顏料，以貝殼燒製、研磨而成；她將這種具有傳統材料背景的媒材與壓克力顏料、紗布及漂流木結合，使天然木材的質感與細膩的人物描繪形成對比。部分作品亦透過紗布覆蓋、銜接或延伸表面，使畫面與物體之間的界線進一步變得曖昧。

少女是森村作品中反覆出現的主要形象。她們帶有日本漫畫與動畫文化可辨識的視覺特徵，卻不像漫畫角色般服務於明確的連續故事，而更常處於一個情節尚未完全說明的瞬間。人物或奔跑、漂浮、停留，或與植物、動物及不明物件共同存在於狹小的木質空間之中。藝術家將這些作品視為被收藏在「小小世界」裡的故事，並將故事的連接與想像留給觀看者完成。

森村的作品因此同時具有開放與封閉兩種性質。流木的物理邊界將每個場景限制於有限範圍之內，人物的動勢與想像世界卻似乎試圖突破既有輪廓。2025年女子美術大學女子美Galleria Nike舉辦的「Nike Curators’ Selection #09 森村智子—不定形な境界」即以「不定形的邊界」重新梳理其創作，指出作品由開放與閉塞、二次元與三次元等相反元素共同構成；木材中的少女則彷彿向輪廓之外延伸，使有限的物質空間暗示出更深、更廣的世界。

這種對「邊界」的處理亦延伸至森村近年的創作主題。2021年於洛杉磯Corey Helford Gallery舉辦的個展《Aimai》中，她從疫情期間的生活經驗出發，注意到居家、工作與社會活動重新組合之後，「外部／社會／他人」與「內部／居所／個人」之間原有的界線變得更加曖昧。作品因此不只是幻想人物的敘事，也將「內與外」、「自己與他者」以及個體如何在環境變動中重新認識自身等問題帶入其既有的視覺世界。

從材料本身來看，流木同樣是一種經歷過移動與改變的物件。原本屬於樹木的部分經過斷裂、漂流與侵蝕，最終以不規則的形態成為藝術家的繪畫支持體。森村並不抹除這些痕跡，而是讓木材原有的形狀直接決定作品邊界。天然材料與人工圖像、二維繪畫與三維物件、有限輪廓與延伸敘事因而同時存在，使作品介於繪畫、浮雕與物件之間。

自2010年於東京銀座舉辦首次個展《こはこその展》以來，森村持續於日本及海外發表作品。早期個展包括《ナモナイ展》、《ミセモノ展》、《ハシマリ展》、《カンソク展》、《トリトメ展》、《サカユメ展》及《オデカケ展》等；其後作品亦於洛杉磯Corey Helford Gallery、倫敦Dorothy Circus Gallery等海外空間展出，並參與亞洲及歐洲藝術博覽會。2022年，她曾於ART TAIPEI展出；2023年亦參與Art Fair Tokyo。

2025年，森村獲母校女子美術大學美術館與女子美Galleria Nike選入「Nike Curators’ Selection #09」，舉辦個展《不定形な境界》，展出全新作品；同年亦參與女子美術大學創立125周年紀念展。相關展覽圖錄其後由女子美術大學美術館出版，並由國立新美術館美術圖書室收藏。

從早期的小型流木繪畫到近年更加強調物件性與空間關係的作品，森村智子持續利用材料既有的形態建立故事。她沒有將流木處理成傳統畫布的替代品，而是讓木材自身的歷史、輪廓與質地成為繪畫發生的條件。少女與幻想世界因此既被收藏在有限的木質邊界之中，又彷彿隨時可能越過邊界繼續延伸；這種介於封閉與開放、平面與立體、自然物與人工圖像之間的不穩定狀態，構成其作品最具辨識度的特徵。