許自貴 HSU Tzu-kuey（Taiwanese｜1956年生）

許自貴（Hsu Tzu-kuey，1956–）出生於台灣高雄，是台灣當代藝術家與藝術教育者，以結合繪畫、雕塑與複合媒材所發展的「立體繪畫」聞名。1975年進入國立臺灣師範大學美術系，學生時期即展現對色彩與造型的高度敏感，並與同儕組成「午馬畫會」、「當代畫會」，嘗試將社會議題帶入藝術創作。1980年畢業後曾任教於中和國中，1985年前往美國紐約普拉特藝術學院（Pratt Institute）藝術研究所深造，1988年取得藝術碩士學位。1989年返台後任教於台南家專，長期投入創作、教育及南台灣藝術發展。

許自貴早期以素描與油畫為主要媒材，從寫生、人體、風景逐漸發展至立體主義及社會議題。1980年於台北明生畫廊舉辦首次個展《建築組曲》，已開始透過分割、重組與強烈色彩尋找有別於傳統寫實繪畫的形式。1985年「第三波繪畫—污染」聯展期間，他嘗試將紙漿置於畫布形成浮雕般的表面；赴紐約後，更進一步研究紙材與混合紙漿，重新思考繪畫與雕塑之間的界線。

紙漿的使用最初與紐約生活中的現實條件密切相關。面對昂貴的藝術材料，許自貴從垃圾分類與隨手可得的廢紙得到啟發，逐步將紙轉化為可以塑形的創作媒材。對擅長色彩的他而言，傳統雕塑雖能處理量體，卻不足以滿足其對色彩的強烈需求；平面繪畫又無法提供真正的立體空間。因此，他將紙漿、鐵線等材料塑造成具有厚度與體積的結構，再以油彩及其他媒材處理表面，逐漸建立並命名為「立體繪畫」的個人創作方法，使雕塑的量體與繪畫的色彩同時存在於作品之中。

1989年返台後，許自貴逐漸放棄對精準寫實造型的追求，轉向變形、隱喻與自由組合，並將化石、玩具及各種現成物納入作品。親情、土地、飲食、慾望、社會現象及個人生命經驗皆成為創作來源。1990年代以後，其作品逐步發展出動物、妖怪、半人半獸、天使、魔鬼等介於真實與想像之間的生命形態，並透過鮮明色彩、誇張肢體及幽默甚至荒誕的造型，回應對人性與社會的觀察。

1999年前後，許自貴開始以「我」作為創作研究的重要主題，進一步思考人的多重性格、慾望與內在狀態。2000年《人獸之間》系列以半人半獸的形象呈現人性與動物本能交錯的狀態；其後發展的「變色龍」系列則成為最具代表性的創作之一。2005年起，他以「多神宇宙」概念創造大量現實世界不存在的混種生命，將人臉、獸體、翅膀、角、面具與各種生物特徵自由組合。作品中的「變色龍」並非自然界物種的寫實再現，而是隨情緒、環境與想像不斷改變形貌的生命象徵。

自然始終是許自貴重要的觀察來源。他不斷從動植物形態中拆解、重組新的生命，形成「變色龍」、「龍的遷徙」、「新十二生肖」、「馬戲團版十二生肖」等系列。作品中的鳥、羊、龍、生肖動物與混種生物往往帶有人類表情與性格，並以高度飽和的色彩、圓點、條紋及複雜肌理覆蓋表面。這些形象並不追求自然界的合理性，而是透過自由變形與擬人化，將生命經驗、幽默、欲望與社會觀察轉化為具有戲劇性的視覺角色。

除了藝術創作，許自貴亦長期參與台灣藝術教育、藝術行政、藝評與畫廊經營。1990年代曾任台南高高畫廊及阿普畫廊總經理、《南方藝術》雜誌社社長，並持續撰寫藝術與社會評論；1996至1997年擔任華岡藝術學校校長，亦曾擔任國立美術館典藏委員、臺北市立美術館審議委員、高雄市政府顧問及多項美展評審。1989年起於台南家專任教，歷經台南女子技術學院、台南科技大學至台南應用科技大學的發展，先後擔任美術系教授、系主任、研究所所長及藝術學院院長，2013年卸任院長後持續創作。

許自貴的作品曾於國內外長期展出。重要個展包括1980年《建築組曲》、1993年台北伊通公園《成人玩具》、2000年《人獸之間》、2012年《20種心情》、2014年屏東美術館《在糖上撒鹽的美味關係》，以及2016年正修科技大學《百變的我・不變的我》，後者系統呈現其1978至2015年間近四十年的油畫與複合媒材創作。2017年，高雄市立美術館舉辦《左腦×右腦：許自貴的混世哲學》，從創作、教育、書寫、藝術行政及畫廊經營等不同面向回顧其長期藝術實踐。

2012年，許自貴受邀參與高雄市立美術館園區「城市門戶」公共藝術計畫，創作大型《山海美》系列；2015年完成高約兩公尺的大型「十二生肖」作品，並於台南成立個人「AKUI美術館」，將長期創作與展示帶入獨立藝術空間。其作品現由臺北市立美術館、國立臺灣美術館、高雄市立美術館及國立臺灣師範大學等機構典藏，其中國美館收藏「牆上的龍」系列，高美館則收藏「變色龍」、「龍的遷徙」及「馬戲團版十二生肖」等不同階段作品。

2026年，許自貴於國立彰化生活美學館推出《探索宇宙生命》大型個展，展出70件立體繪畫。新作延續其對生命形態的自由想像，並結合西藏星空記憶與外星生命構想，以藍、綠、土黃等自然色彩塑造近似細胞、動植物及太空載具的奇異造型。從早期寫實繪畫、社會議題、紙漿實驗，到變色龍與近年的宇宙生命，許自貴持續改變題材與形式，而「不自我重複」也成為其長期創作的重要態度。

許自貴曾以「創作如生命」、「創作如信仰」形容自己與藝術的關係。對他而言，創作並非固定風格的反覆生產，而是隨生命經驗不斷改變的過程。其「立體繪畫」從繪畫與雕塑的媒材界線出發，以紙漿的可塑性承載其對色彩的敏銳感受；而作品中不斷變形的人、獸、植物與想像生命，則使個人情感、自然觀察與社會經驗得以自由轉換。從創作者、教育者到藝術推動者，他的藝術實踐亦與南台灣當代藝術及美術教育的發展形成長期而密切的關係。