Bravebirdie（Ukrainian｜1997年生）

Bravebirdie（本名 Olena Tolstokora，1997–）出生於烏克蘭哈爾科夫，現居加拿大溫哥華，是一位從事繪畫、素描、數位藝術與混合媒材創作的烏克蘭視覺藝術家。她成長於富有文化藝術氣息的家庭，父親曾任電台主持人，母親則曾為演員及文化記者，使她自幼便接觸藝術家、詩人、音樂家、表演者與作家。其後師從烏克蘭藝術家、平面設計師暨插畫家 Vitalii Kulikov，Bravebirdie將這段經驗視為自己理解觀看、感受與藝術創作的重要基礎。

Bravebirdie的創作亦受到烏克蘭與日本當代視覺文化的共同影響。她曾提及烏克蘭藝術家 Roman Minin、Nikita Kadan，以及日本創作者宮崎駿與奈良美智對自己的啟發。她以簡化而近似兒童塗畫的卡通人物建立鮮明的視覺語言，人物經常具有圓潤的紅色臉頰、空洞或深邃的眼神，以及近似蠟筆痕跡的粗獷油彩棒線條。看似天真甚至幽默的外貌之下，作品持續處理成年、同理心、記憶、創傷、戰爭與流離等經驗。

2022年俄羅斯全面入侵烏克蘭後，Bravebirdie因戰爭離開故鄉並移居加拿大。戰爭及離散經驗此後成為其創作的重要背景，但她並不將作品停留於對暴力本身的再現，而更關注戰爭如何改變個人的時間感、記憶、歸屬與成年經驗。2022年創作的《Triptych Kids》即以親眼見證戰爭的兒童為題，描繪那些難以言說的經驗如何留存在孩子的面孔與內在；此作先後於德國漢堡MOM Art Space、Zittau Galerie Broken Art、美國William Campbell Gallery及東京等地展出。

2024年開始發展的《Meet Me at the Playground》系列進一步將童年與成年置於同一個心理空間。對Bravebirdie而言，戰爭、暴力與傷害等重大事件可能切斷一個人與過去的連續性，使曾經無憂的童年成為再也無法返回的地方。「遊樂場」因此既是童年記憶的場所，也是現在的自己與已經消失的過去自我相遇之處。系列結合油彩棒繪畫、金屬、木材、紙燈籠、絨毛玩具及LED光源等媒材，讓兒童物件與戰爭、失落、死亡及記憶形成強烈並置。

Bravebirdie亦將「Hopecore」視為其創作中的重要概念。她所指涉的希望並非否認創傷或將苦難轉化為樂觀敘事，而是在沉重題材中保留一條仍然通往未來的細線。她曾表示，即使處理戰爭等沉重主題，作品中仍會留下希望；戰場終將重新長出青草，時間亦會逐漸覆蓋人類留下的痕跡。這種對毀滅、時間與新生並存狀態的思考，在2024年於日本福岡Studio Kura發表的個展《A Century of Blood, a Sky Full of Stars》中尤其明確：作品將時間與沉默視為超越人類衝突而持續存在的力量，思考暴力留下的痕跡最終如何被自然與時間重新覆蓋。

2025年溫哥華Parker Street Gallery個展《Gosh, I Hate Fireworks》則轉向戰爭逃離者更複雜的心理經驗，處理身體已抵達安全之處、記憶卻仍停留於戰火中的矛盾，以及倖存、逃離、內疚與自我保護之間難以化解的關係。至2026年《My Rats Don’t Race》，她進一步將戰爭與移民經驗延伸至「家」與歸屬感的變化，描繪人在離開與抵達之間重新建立語言、生活與身份的漫長過程，並以拒絕不斷前進與適應的「不參賽的老鼠」，回應當代社會對效率、生產力與迅速復原的要求。

Bravebirdie曾於巴黎Villa Daumier、德國漢堡MOM Art Space、東京SYNdicate等地參展。2023年於巴黎Villa Daumier及東京SYNdicate舉辦雙人展；2024年於溫哥華B1 Gallery舉辦個展《Meet Me at the Playground》，並於福岡Studio Kura推出《A Century of Blood, a Sky Full of Stars》；2025年於溫哥華Slice of Life Gallery及Parker Street Gallery舉辦個展；2026年則於Parker Street Gallery推出《My Rats Don’t Race》。從哈爾科夫至溫哥華，她以帶有童年感的圖像與直接而粗獷的材料語言，持續記錄戰爭、離散、成年與記憶如何改變個人的生命經驗，以及人在失去之後仍試圖保留的同理與希望。