徐悲鴻 XU Beihong（Chinese｜1895–1953）

徐悲鴻（XU Beihong，1895–1953）出生於中國江蘇宜興，是20世紀中國現代美術與美術教育的重要奠基者之一，兼擅中國水墨、油畫與素描。自幼隨父親徐達章學習中國傳統書畫，1916年入上海復旦大學法文系半工半讀並自修素描；1917年赴日本研習美術，1918年受蔡元培聘任為北京大學畫法研究會導師。1919年赴法國留學，系統研習油畫與素描，並遊歷德國、比利時等歐洲國家考察西方藝術。1927年返國後，先後任上海南國藝術學院美術系主任、國立中央大學藝術系教授、北平大學藝術學院院長及國立北平藝術專科學校校長。1949年當選首屆中華全國美術工作者協會主席，並於新中國成立後出任中央美術學院首任院長。

徐悲鴻主張以寫實精神革新中國繪畫，重視素描、人體結構、解剖、透視及造型能力，將西方學院派寫實訓練與中國傳統筆墨相互融會。他提出「致廣大，盡精微」的藝術與教育理念，強調藝術應面對現實、師法自然，並將素描視為造型藝術的重要基礎。其長期從事藝術教育與人才培育，對20世紀中國現代美術教育體系的形成產生深遠影響。

徐悲鴻創作橫跨油畫、素描與中國水墨，人物、歷史畫及動物題材皆具代表性。重要作品包括大型歷史油畫《田橫五百士》、油畫及中國畫《愚公移山》，以及《九方皋》、《巴人汲水》、《泰戈爾像》等。其歷史人物創作將西方寫實造型、人體結構與宏大敘事引入中國現代繪畫，在20世紀中國藝術由傳統走向現代的轉型過程中具有重要意義。

在水墨創作中，徐悲鴻尤以馬匹題材聞名。他憑藉對馬體解剖、透視與動態結構的掌握，以中國水墨富於速度與節奏的線條結合準確造型，透過墨色濃淡、乾濕與簡練筆觸呈現馬匹的骨骼、肌肉及運動姿態。「奔馬」由此成為其最具代表性的藝術形象之一，亦成為20世紀中國水墨藝術廣為人知的經典圖像。

抗日戰爭期間，徐悲鴻曾赴香港、新加坡、馬來亞及印度等地舉辦展覽與藝術活動，並以作品及義展籌款支援抗戰與賑濟。1939年旅居新加坡期間，其賑災畫展即曾展出百餘件作品，成為其藝術活動與南洋華人社會交流的重要篇章；其南洋時期作品後亦成為新加坡及東南亞中國現代美術收藏與研究的重要內容。

除藝術創作外，徐悲鴻對中國現代美術最大的影響之一在於教育。他長期倡導嚴格的基本功訓練與現實主義創作觀，延攬並培養多位重要藝術人才，逐步建立兼納中國傳統與西方造型訓練的現代美術教育體系。1949年，他出任中央美術學院首任院長，其藝術理念與教育思想亦成為中國20世紀學院美術發展的重要基礎。

徐悲鴻於1953年逝世於北京，享年58歲。其作品及文獻現廣泛收藏於徐悲鴻紀念館、中國美術館、中央美術學院美術館，以及中國與海外重要公共藝術機構。從中國水墨、油畫與素描創作，到現代美術教育制度的建立，徐悲鴻不僅以「奔馬」建立廣為流傳的個人藝術符號，更以藝術實踐、教育與制度建設共同參與20世紀中國現代美術的形成。