濱口真央 Mao HAMAGUCHI（Japanese）

濱口真央（Mao HAMAGUCHI）出生於日本北海道札幌市，是日本當代畫家。2005年畢業於札幌大谷短期大學美術科油彩課程，2009年畢業於沖繩縣立藝術大學美術工藝學部繪畫專攻油畫課程，2011年完成同校大學院環境造形專攻繪畫專修。經過長期而完整的油畫訓練，她以古典而細膩的具象繪畫技法為基礎，持續描繪以少女為中心的心象風景。

「少女」是濱口真央創作最重要且持續至今的核心題材。她關注介於女孩與成年女性之間、充滿可能性與不確定性的生命階段，筆下人物經常呈現沉靜、疏離、若有所思的神情。藝術家本人曾明確表示，其創作主要描繪「以少女為中心的心象風景」，並從未描繪過少年或男性。少女因此並非偶然反覆出現的視覺符號，而是她長期用以探索心理、成長與內在世界的創作主體。

濱口筆下的少女常與蝴蝶、花卉、鳥類、植物、室內物件及帶有象徵意味的自然元素共同出現。相較於直接建立完整故事，她更著重於人物與周遭物件共同形成的心理空間，使畫面停留在現實與幻想、純真與成熟之間。其長期發展的「箱庭の蝶」系列，即以「箱庭」般封閉而私密的空間與蝴蝶意象，持續建構屬於少女的精神世界；此外，她亦與藝術家中井結長期合作「蝶葬の日々」系列雙人展，使蝴蝶、少女、生命與死亡等意象成為其創作脈絡中反覆出現的元素。

濱口自2000年代起即持續參與日本公募展並獲得多項肯定。2004年首次入選第79回道展；2007年於 Blezza繪畫競賽獲作品買上賞；2010年獲第27回FUKUIサムホール美術展佳作及沖繩縣藝術文化祭美術部門奨励賞，同年首次入選第78回獨立展；2011年再度入選第80回獨立展，並獲第63回沖展奨励賞。2013年獲第65回沖展奨励賞及第5回那霸市民藝術祭「那霸市長賞」，2015年再獲第67回沖展奨励賞。

2010年，濱口於沖繩縣立藝術大學附屬圖書・藝術資料館舉辦首回「箱庭の蝶」個展；2013年於那霸市民畫廊舉辦「箱庭の蝶Ⅱ」，2016年於札幌 Gallery Inukai 舉辦「箱庭の蝶Ⅲ」，2019年於東京 Design Festa Gallery 延續此一系列。其作品亦持續參與東京みうらじろうギャラリー「ephemeral～少女たちの領域」及「美人画ボーダレス」等以當代人物繪畫為核心的展覽，並於2020年參與美國紐約 Haven Gallery「Neoclassicism」、2022年再參與同畫廊「Music Box 2022」。

濱口與台灣藝術市場亦具有長期而密切的展覽關係。2015年即參與 Young Art Taipei；2020年參與 ONE ART Taipei及 ART TAICHUNG；2021年參與 ART TAINAN及 ART TAIPEI，2022、2023年持續參與 ART TAIPEI。其作品亦曾刊載於台灣《dpi設計插畫誌》，使其細膩而帶有幻想色彩的少女繪畫持續於日本及台灣受到關注。

除純藝術創作外，濱口亦曾為文學及舞台作品繪製裝畫，包括英國幻想文學作家 Tanith Lee 作品《堕ちたる者の書》日文版、角川 Horror文庫《再生》及 Harold Pinter 劇作《いわばアラスカ》等。其精緻而略帶陰鬱、幻想與神秘色彩的繪畫語言，因此亦延伸至幻想文學及恐怖文學的視覺領域。

從「箱庭の蝶」到持續描繪的少女心象風景，濱口真央以紮實的油畫技法建立出封閉、安靜而具有心理張力的繪畫世界。少女、蝴蝶、植物與象徵性物件在作品中彼此交織，使「女孩以上、女人未滿」的短暫階段成為關於成長、內在世界與生命不確定性的長期創作主題。