suma（Japanese｜1998年生）

suma（1998–）出生於日本北海道札幌市，是日本當代藝術家。2021年畢業於沖繩縣立藝術大學美術工藝學部美術學科繪畫專攻油畫課程，同年進入東京藝術大學大學院美術研究科繪畫專攻版畫碩士課程。其創作結合繪畫、版畫與絲網印刷等技法，經常在經過薄削處理的合板上，以絲網印刷轉印新聞、廣告傳單等日常印刷物，再疊加壓克力顏料、油性粉彩、噴槍等媒材描繪動物與文字，使大量圖像與資訊以不同層次彼此重疊。

suma的創作源頭與童年「塗鴉」經驗密切相關。幼年時，他曾與祖母一起在新聞及廣告傳單上以蠟筆自由塗畫；對藝術家而言，這段記憶成為日後創作的重要原點。他將成人閱讀後失去用途的新聞與傳單，重新理解為孩子可以塗鴉、摺紙及剪紙的「廢紙」與遊戲材料，並由此思考：即使是已完成原本功能、看似無用的物件，仍可能透過「遊戲」產生新的價值與個性。

新聞與廣告傳單因此不只是suma作品中的背景素材。藝術家將這些大量生產並被迅速消費的印刷媒體視為「人類存在的痕跡」：從地方日常新聞到重大社會事件，人類生活產生的大量資訊每天被印刷、閱讀，隨後又迅速被丟棄。他將這些印刷圖像重新置入作品，使原本短暫而容易消失的日常資訊成為承載時間與生活痕跡的畫面基底。

在印刷媒體之上，suma主要以動物、植物、食物、玩具及文字等圖像進行創作。其中動物是其重要系列之一，他並非只描繪動物本身，而是從自身記憶出發，尋找人類與動物之間既有的文化連結，包括動物園、動畫與遊戲角色、童話故事及食物等。其簡化而鮮明的動物造型亦受到海外動畫、塗鴉文化，以及藝術家自幼接觸的漫畫、動畫與玩具影響。

除了私人記憶，suma亦有意將不同觀者共同擁有的視覺記憶引入作品。例如其動物輪廓曾受到日本長銷餅乾「たべっ子どうぶつ」的動物造型啟發；描繪鮭魚時，則曾引用明治時期洋畫家高橋由一名作《鮭》的構圖。透過大眾文化、藝術史與日常印刷物的交疊，他將個人記憶與社會共同記憶並置，使熟悉的圖像在新的脈絡中產生不同意義。

2020年，suma舉辦個展「UZO MUZO」。2021年獲第46回全國大學版畫展優秀賞，並參與西武澀谷店「SHIBUYA STYLE vol.15」；同年獲選為公益財團法人KUMA財團第5期創作者支援獎學生。2022年參與「KUMA EXHIBITION 2022」，展出《Symbol of regeneration-moth》及《Symbol of destruction-t.rex》，並於東京 RISE GALLERY 舉辦個展「TITLE ROLE」。

2022年，suma亦於東京 Contemporary Tokyo 舉辦個展「Stand By Me」。展覽延續其將新聞、廣告傳單與動物圖像彼此重疊的創作方式，並進一步將印刷內容與畫面中的動物建立關聯，使看似輕鬆、幽默的圖像之中亦可能包含對當時社會事件及資訊環境的回應。同年，其作品亦參與台灣333gallery「BEYOND〈JAPAN MODERN ART EXHIBITION〉」，使其創作進入台灣展覽脈絡。

suma的創作以「遊戲」重新觀看日常生活中被大量生產、消費與丟棄的資訊與物件。從祖母身旁的童年塗鴉，到新聞、傳單、動畫、玩具、動物及藝術史圖像，他將私人記憶與大眾共同擁有的視覺經驗層層疊加，使原本沒有個性的印刷物重新獲得個體性。在看似輕鬆而具有親和力的動物形象背後，其作品亦持續探索人與物件、記憶、資訊及社會之間的關係。