阿莫阿科．博阿福 Amoako BOAFO（Ghanaian｜1984年生）

阿莫阿科．博阿福（Amoako BOAFO，1984–）出生於加納阿克拉（Accra），是當代非洲及非裔離散藝術中具代表性的具象畫家之一，現生活與創作於阿克拉及維也納。2008年畢業於阿克拉 Ghanatta College of Art and Design，並獲選為該屆最佳肖像畫家；2014年起就讀奧地利維也納美術學院（Academy of Fine Arts Vienna）。旅居維也納的經驗使他更加直接地意識到黑人形象在歐洲社會與藝術中的再現問題，並逐步確立以黑人肖像為核心的創作方向。

博阿福的創作聚焦於黑人人物的「再現（representation）」，畫中人物多取材自朋友、家人、藝術家本人及公共人物。他曾將自身創作核心概括為：記錄、慶祝並提出觀看「Blackness」的新方式。不同於歷史上由外部凝視建構黑人形象的傳統，博阿福將人物置於畫面的絕對中心，使他們以自己的服裝、姿態、目光與個性呈現自身。人物經常正面面向觀者，以直接而平等的視線建立觀看關係，強調黑人個體的尊嚴、主體性與自我呈現。

博阿福最具辨識度的技法，是直接以手指取代畫筆描繪人物肌膚。他以指尖反覆推抹、旋轉與堆疊顏料，使臉部與身體形成具有高度觸感、近乎雕塑般的肌理；相較之下，服裝與背景往往維持較為平面、鮮明而裝飾性的處理。立體肌膚與二維圖案之間的強烈反差，成為其肖像作品最重要的形式特徵之一。此一指繪技法亦在其維也納求學期間逐步發展成熟。

在藝術史脈絡上，博阿福受到 Gustav Klimt 與 Egon Schiele 等維也納藝術家的肖像畫影響，並關注 Jordan Casteel、Maria Lassnig、Kerry James Marshall及 Kehinde Wiley 等當代藝術家的創作。然而，他並非單純沿用歐洲表現主義的人物語言，而是將其轉化為描繪當代非洲及非裔離散群體的工具，使黑人身體由被觀看的對象轉變為主動佔據畫面、與觀者平視的主體。

2017年，博阿福獲奧地利 Walter Koschatzky Art Prize；2019年再獲 STRABAG Artaward International首獎。同年於洛杉磯 Roberts Projects 舉辦「I See Me」，為其首次美國個展，並成為新落成的邁阿密 Rubell Museum首位駐村藝術家。Rubell Museum駐村期間完成的一系列肖像作品，進一步奠定其於美國當代藝術界的知名度。

2020年，博阿福與 Dior男裝藝術總監 Kim Jones 合作 Dior Men Summer 2021系列「Portrait of an Artist」。Kim Jones將博阿福作品中的人物、色彩、圖案及畫布肌理轉化為服裝設計，使其繪畫語言由當代藝術延伸至國際時尚領域。2021年，他更受 Uplift Art Program邀請，為 Blue Origin New Shepard火箭創作首件「Suborbital Triptych」，作品隨火箭進入太空，使其藝術實踐延伸至極為特殊的跨領域計畫。

博阿福其後陸續於多間重要美術館舉辦個展，包括 Museum of the African Diaspora、Contemporary Arts Museum Houston、Seattle Art Museum及 Denver Art Museum。2024至2025年，維也納下貝爾維第宮（Lower Belvedere）舉辦大型個展「Amoako Boafo: Proper Love」，為歐洲首次以博阿福為主題的美術館個展，也使其創作重新回到對其藝術發展具有關鍵意義的維也納。

博阿福作品現已進入多間重要國際公共收藏，包括巴黎龐畢度中心國立現代藝術博物館（Musée National d’Art Moderne – Centre Pompidou）、紐約 Solomon R. Guggenheim Museum、洛杉磯郡立美術館（LACMA）、維也納 Leopold Museum、Denver Art Museum，以及 Rubell Museum等。

從阿克拉至維也納，再由私人肖像拓展至國際美術館體系，博阿福以黑人人物作為自身繪畫的核心，透過直接而具有身體性的指繪技法，使肌膚本身成為畫面最強烈的視覺存在。他的作品並非單純描繪黑人形象，而是透過肖像重新掌握黑人個體如何被觀看、如何呈現自身的權力，使「Blackness」成為由主體自身定義、記錄與慶祝的當代視覺經驗。