瑪麗亞．弗拉戈索．哈拉 María FRAGOSO JARA（Mexican｜1995年生）

瑪麗亞．弗拉戈索．哈拉（María Fragoso Jara，1995–）出生於墨西哥城，現居美國紐約布魯克林生活與創作。2019年取得美國馬里蘭藝術學院（Maryland Institute College of Art, MICA）藝術學士學位，同年進入著名藝術家培育計畫Skowhegan School of Painting and Sculpture；2018年獲Ellen Battell Stoeckel Fellowship，參與Yale Norfolk School of Art藝術計畫。她亦曾於Vermont Studio Center、義大利Palazzo Monti及紐約Silver Art Projects等機構駐村。

Fragoso以油畫及紙上彩色鉛筆作品為主要創作媒介，圍繞身體、慾望、親密關係、性別與酷兒身分展開創作。成長於墨西哥文化環境的她，將天主教宗教圖像、儀式、墨西哥文化與身體經驗重新交織；嘴、手、辮髮、血液、臍帶、紅線、鳥類與植物等意象反覆出現在作品之中。她經常以朋友及親密之人作為模特兒，將真實人物轉化為帶有神話性與儀式感的角色，使情慾、愛、依附、傷害、死亡與身體界線在同一畫面中彼此糾纏。

2021年，Fragoso於紐約1969 Gallery舉辦首次個展《El jardín entre tus dientes》。2023年第二次於該畫廊舉辦個展《Bodas de Sangre》（血婚），作品以「紅線」作為貫穿系列的核心意象：它既可以是血液、靜脈、臍帶、頭髮與緞帶，也可以化為婚戒般纏繞手指的連結。系列援引「哺乳聖母」（Virgen de la Leche）與「分娩聖母」（Madonna del Parto）等宗教圖像，將愛與死亡、婚姻與肉身、內部與外部並置，使人物、動植物及身體組織共同構成近似祭儀的視覺場景。

2024年，1969 Gallery於紐約軍械庫藝術展（The Armory Show）為Fragoso推出個展式展位（solo presentation）。此時她的創作逐漸由早期將親友轉化為神話性人物的方式，轉向更具體地保留人物身分與個體特徵，同時持續透過鳥形護符、辮髮及紅色等象徵元素建立人物之間的情感關係。同年，她的作品《El paraíso perdido será siempre el paraíso》成為美國Wadsworth Atheneum Museum of Art的新收藏，並於該館《Entre Mundos: Art of Abiayala》展覽中展出；另參與米蘭Cassina Projects群展《Viscous》。

2026年，Fragoso於墨西哥城PEANA舉辦個展《Volver en una pieza》，進一步將衣物視為「第二層皮膚」、護身物與身體遺留的痕跡，並援引墨西哥神祇Xipe Tótec（剝皮之主）所象徵的蛻變與再生，以及奉獻畫（ex-voto）與解剖圖像傳統，探討保護、慾望、重生、記憶與肉身轉化之間的關係。

Fragoso的作品曾展出於紐約1969 Gallery、Company Gallery、墨西哥城PEANA、米蘭Cassina Projects、Wadsworth Atheneum Museum of Art，以及中國日照Xiao Museum of Contemporary Art等機構與畫廊，並曾參與The Armory Show、Untitled Art Fair及Material Art Fair等國際藝術博覽會。其作品亦進入Wadsworth Atheneum Museum of Art、Xiao Museum of Contemporary Art等機構及私人收藏。