Jordy KERWICK（Australian｜1982年生）

Jordy KERWICK（1982–）出生於澳洲墨爾本，現居法國南部阿爾比（Albi）生活與創作，是一位自學出身的當代畫家與雕塑家。Kerwick原從事行銷與銷售工作，直到2016年工作陷入低潮時，在妻子的鼓勵下開始以繪畫作為紓解壓力的方式，此後迅速投入創作。從最初的靜物畫出發，他在不到十年間逐步建立由繪畫延伸至大型雕塑的完整視覺世界，作品先後進入西班牙索菲亞王后國家藝術中心（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía）、丹佛藝術博物館（Denver Art Museum）、提森－博內米薩國家博物館（Museo Nacional Thyssen-Bornemisza）等重要機構收藏。

Kerwick早期創作以花瓶、花卉、書籍、香菸及日常物件組成的靜物畫為主，將傳統Vanitas靜物畫重新置入當代生活語境。隨著創作發展，老虎、狼、眼鏡蛇、熊、馬、獨角獸及多頭混種生物逐漸成為其最具辨識度的角色。他將古代神話、寓言、史前洞穴藝術與埃及圖像，和漫畫英雄及反派等流行文化視覺並置，在扁平化透視、大面積色彩、圖案與粗獷肌理之間，創造介於童話、神話與私人想像的架空世界。

Kerwick尤其著迷於頂級掠食者同時具有「威嚴」與「威脅」的雙重性；蛇與大型貓科動物在其作品中亦曾被用來指涉慾望、恐懼、隱匿與獨立等本能感受，而獨角獸等不存在於現實中的生物，則成為想像、欲求與不可得之物的載體。家庭生活同樣深刻進入他的創作：作品中反覆出現的雙頭動物有時象徵他的兩個孩子Sonny與Milo，顯示這些看似兇猛、怪誕的生物亦源自他為家人建構幻想角色與故事的日常經驗。

在形式上，Kerwick橫跨油彩、壓克力、噴漆、油畫棒、拼貼等媒材，並刻意保留偶發、錯誤與未經修飾的痕跡。他曾表示，作品中的「錯誤」能使畫面變得更真實而具有生命力。其視覺語言同時受到Henri Matisse、Robert Motherwell、Helen Frankenthaler、Adolph Gottlieb及Agnes Martin等藝術家，以及抽象表現主義、極簡主義與硬邊繪畫的影響，使其作品在高度具象的動物角色之外，仍持續處理色彩、形狀、平面性與空間深度之間的關係。

2017年，Kerwick於墨爾本Lindberg Galleries舉辦個展《4th Time Around》；2018至2021年間陸續於倫敦Delphian Gallery、雪梨PIERMARQ*、紐約Anna Zorina Gallery、東京Masahiro Maki Gallery、奧克蘭Pt. 2 Gallery及倫敦Vigo Gallery等地舉辦個展。2021年於紐約Vito Schnabel Gallery舉辦《Things We Talk About, Things We See》，其後持續於歐洲、美國及亞洲展出。

2022年，Kerwick受邀參與倫敦攝政公園Frieze Sculpture，展出大型雕塑《Vertical Plane Me》，正式將其繪畫中的神話生物推向公共空間與立體創作。同年於紐約Vito Schnabel Gallery舉辦個展《Pink Sunsets, cigarettes, 3 regrets and hope to haunt the future》，並於倫敦The Arts Club舉辦《I Want You to Remember This》。2023年，他的青銅雕塑《Hydra vs Bear》開始於英國Yorkshire Sculpture Park戶外展出，成為其後與該機構深化合作的重要起點。

2024年，Kerwick於倫敦Vigo Gallery舉辦《A Dream About a Horse》，並於香港AISHONANZUKA舉辦《In the Year of the Dragon》；同年於西班牙馬德里提森－博內米薩國家博物館展出，成為其歐洲重要機構展覽經歷之一。

2025至2026年，Yorkshire Sculpture Park於The Weston Gallery及戶外園區為Kerwick舉辦《One to Give. One to Take Away（Unum dare. Unum ut auferat）》，為其首場英國博物館個展。展覽集結為園區特別創作的大型繪畫、石雕、陶塑與戶外雕塑，並以一則虛構敘事為起點：藝術家想像自己在整修歷史悠久的住所時，意外發現一座隱藏密室，以及來自失落文明的神秘雕塑遺物。三公尺高的戶外雕塑《The Presence, The Power》（2025）將熊、獅、虎、狼與眼鏡蛇等長期出現在其作品中的生物堆疊為一體；《The Reckoning》（2025）則以帶羽毛的獨角獸遭三頭猛獸吞噬的場景，回應古代雕塑與藝術史中「獅噬馬」的經典母題。展覽進一步確立其從畫布上的幻想生物，向石材、青銅、陶土、現成物與人造毛皮等立體媒材發展的創作脈絡。

Kerwick的作品現已進入西班牙索菲亞王后國家藝術中心（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía）、提森－博內米薩國家博物館（Museo Nacional Thyssen-Bornemisza）、美國丹佛藝術博物館（Denver Art Museum）、美國邁阿密當代藝術學院（Institute of Contemporary Art, Miami）、英國Yorkshire Sculpture Park，以及Colección SOLO、Beth Rudin DeWoody的The Bunker Artspace等公共機構與重要私人收藏。