隈研吾 Kengo KUMA（Japanese｜1954年生）
隈研吾（Kengo KUMA，1954–）出生於日本神奈川縣橫濱市，是日本當代最具國際影響力的建築師之一。1979年完成東京大學建築學研究科學業，1985至1986年間以亞洲文化協會（Asian Cultural Council）獎助研究員身分赴紐約哥倫比亞大學從事研究；1990年成立隈研吾建築都市設計事務所（Kengo Kuma & Associates, KKAA）。曾任慶應義塾大學及東京大學教授，現為東京大學特別教授、名譽教授、日本藝術院會員，並持續於日本女子大學、岡山大學、早稻田大學、東京藝術大學等校從事建築教育與研究。其事務所的建築與都市計畫遍及全球五十餘國。
隈研吾長期思考建築如何降低作為巨大「物體」對環境產生的壓迫感，並以「負建築」（負ける建築／Architecture of Defeat）作為其重要建築思想之一。他反對以封閉、獨立而強勢的建築體量凌駕於場所之上，轉而思考建築如何回應地形、氣候、光線、風、地方材料及人的尺度，使建築成為連接環境與身體的媒介，而非與自然相對立的巨大物件。
材料是隈研吾建築實踐的重要核心。他廣泛運用木、石、竹、紙、土、玻璃、金屬及織物等材料，並與各地工匠及產業合作，將傳統技術重新轉譯為當代建築構法。木材尤其成為其最具代表性的媒材之一，但其關注並非單純呈現「自然質感」，而是透過細小構件的反覆排列、層疊、編織與組合，將巨大的建築尺度分解成人能感知的細部單位。格柵、屋簷、孔隙與半透明界面亦反覆出現在其作品中，使光、風與視線得以穿透建築，模糊室內與室外、建築與環境之間的固定邊界。
2000年完成的栃木縣《石之美術館》（Stone Museum）將當地蘆野石與石匠技術轉化為牆體、百葉與多孔界面；2002年完成的《那珂川町馬頭廣重美術館》則以細密木格柵及深長屋簷重新詮釋日本傳統建築的尺度與陰影。這些作品逐步確立隈研吾以地方材料、工藝與「粒子化」方式消解建築量體的創作方法。
2010年完成的《GC Prostho Museum Research Center》進一步以日本傳統木構玩具「地獄組」（Cidori）為靈感，將小型木構件組合成巨大的三維格狀結構，使家具、展示、結構與空間彼此融合。2012年落成的東京《淺草文化觀光中心》（Asakusa Culture Tourist Information Center）則在僅約326平方公尺的基地上，將七座具有不同屋頂角度的「一層樓房屋」垂直堆疊成八層建築，將淺草街區中水平延伸的傳統屋舍尺度轉化為垂直城市剖面，並獲2012年度Good Design Award。
2018年開幕的蘇格蘭《V&A Dundee》是隈研吾在英國完成的第一座建築，也是其國際代表作之一。建築位於泰河（River Tay）河岸，以蘇格蘭東北部海岸峭壁為靈感，由兩座向上展開、彼此扭轉並在高處連接的量體構成；外牆覆以約2,500塊預鑄混凝土板，形成如岩層般的水平陰影。建築中央刻意留出洞穴般的通道，使城市軸線重新延伸至河岸，將博物館轉化為連接城市與水岸的公共節點。V&A Dundee先後獲Wallpaper* Design Award、RIAS Award、Architizer A+Awards等肯定；2023年，隈研吾亦憑此作獲第80屆日本藝術院賞及恩賜賞。
2019年竣工的《日本國立競技場》（Japan National Stadium）是隈研吾最具規模的公共建築之一，並成為東京2020奧林匹克暨帕拉林匹克運動會的核心場館。建築由大成建設、梓設計與隈研吾建築都市設計事務所共同設計，以多層屋簷環繞巨大的體育場量體，並在簷下使用日本各地杉木製作的木格柵。屋頂採鋼構與集成木材結合的桁架系統，將傳統日本建築中的「軒下」概念與當代大型體育設施的工程技術結合，使近20萬平方公尺的巨大建築仍維持細密而具人體尺度的水平節奏。
隈研吾的國際文化建築亦包括土耳其《Odunpazarı Modern Museum》（2019）、丹麥奧登塞《H.C. Andersen’s House／安徒生博物館》（2022）、法國《Albert Kahn Museum》（2022）、韓國《Audeum Audio Museum》（2024）、中國宜興《UCCA Clay Museum》（2024）等。其作品依據不同地域的歷史、材料與自然條件發展出各自不同的構造語言，而非複製單一形式，使「地方性」成為其全球建築實踐的重要方法。
除建築實務外，隈研吾亦長期投入建築理論與教育，著有《負ける建築》（負建築）、《自然な建築》（自然的建築）、《小さな建築》（小建築）、《点・線・面》（點・線・面）、《日本の建築》（日本的建築）及《隈研吾 オノマトペ 建築 接地性》等多部著作，持續從材料、尺度、感官、語言與場所等角度重新思考建築。
從地方石材與傳統木構，到博物館、公共文化設施及國家級大型體育場，隈研吾的創作並非單純追求「自然風格」，而是試圖將龐大的建築重新拆解為材料、構件、光影與人的尺度，使建築不再作為孤立於環境中的物體，而成為自然、技術、地方文化與人的身體彼此發生關係的場所。