王傳峰 WANG Chuan-Feng（Chinese｜1967年生）

王傳峰（WANG Chuan-Feng，1967–）出生於中國山東省，為長年旅居日本的中國當代水墨藝術家。曾於中國美術學院研習中國花鳥畫，1992年赴日本發展，現居日本靜岡縣。2012年取得中國美術學院美學博士學位。其創作以中國傳統水墨為根基，長期吸收日本繪畫、工藝與空間美學，並透過繪畫、插花、攝影及跨領域合作，持續探索中國與日本兩種文化傳統之間的交流與轉化。

王傳峰在中國美術學院學習花鳥畫期間，即透過畫冊接觸東山魁夷、平山郁夫、加山又造、高山辰雄等日本藝術家的作品。1992年赴日後，他進一步研究日本繪畫傳統，尤其受到琳派藝術的色彩、裝飾性與空間構成影響。在中國水墨線條與留白的基礎上，他逐漸將和紙、鮮明色彩及金色等元素引入畫面，形成不同於傳統文人水墨的視覺語言。

「魚」與「竹」是王傳峰藝術生涯中持續發展的兩項核心母題。魚在中國文化中具有吉祥、富足與自由等象徵意涵；王傳峰亦曾表示，日本琳派代表畫家尾形光琳《紅白梅圖屏風》中溪流與紅白梅所構成的視覺關係，使他聯想到太極陰陽及游魚環繞的形態，進而深化其長期以魚為題的創作。在其作品中，魚群經常以簡練水墨線條勾勒，再與金色、紅色等鮮明色彩及大片留白並置，使游魚既保有具象形態，也成為流動、自由與生命節奏的視覺符號。

竹則連結王傳峰對中國文人文化、器物與自然材料的興趣。2011年日本東日本大震災造成其收藏的大量陶瓷器損壞後，他重新注意到竹籃柔韌而具有彈性的結構，由此開始收藏舊竹籃並發展插花與立體裝置。這項實踐使他的創作從二維水墨延伸至器物、植物、建築空間與攝影之間，並成為其日後跨領域合作的重要基礎。

2015年，王傳峰與日本攝影家筱山紀信合作出版大型作品集《The Art of Bamboo／餘香：王傳峰插花藝術》。王傳峰以所收藏的竹籃及花材進行插花創作，並將作品置入隈研吾設計的不同建築空間，再由筱山紀信攝影。繪畫、插花、竹工藝、攝影與建築在同一計畫中交會，使傳統文人生活中的書畫、器物與花藝被重新置入當代跨媒材創作。

王傳峰亦長期參與中日文化交流。其作品曾兩度成為日本發行的中日關係紀念郵票圖案，其中包括中日邦交正常化及《中日和平友好條約》相關紀念郵票；2008年並曾與日本畫家平山郁夫共同為《中日和平友好條約》締結30周年紀念郵票創作。2010年曾向日本明仁天皇贈呈作品，其後獲授「中日友好使者」稱號。

除筱山紀信外，王傳峰亦與建築師隈研吾保持長期藝術合作。2019年，他與隈研吾及台灣家具設計師陳仁毅共同發表《和而不同》跨領域計畫，將水墨、建築與家具設計置於同一空間中展開對話。同名作品及出版計畫於東京國立博物館舉行發布活動，呈現三位創作者在不同文化與專業背景之間尋找共通性、同時保留各自差異的合作方式。

2022年適逢中日邦交正常化50周年，王傳峰與隈研吾於東京上野之森美術館舉辦《筆歌墨舞——王傳峰畫・隈研吾書 水墨の世界》。兩人的合作由王傳峰繪畫、隈研吾依據畫面題字，將水墨繪畫與書法置於同一作品之中。兩人長期合作所形成的關係，也使建築中的空間、尺度與構成觀念進一步進入王傳峰的水墨實踐；其作品由傳統花鳥畫尺度逐漸延伸至大型畫面，發展出更具空間性的當代水墨形式。

王傳峰的創作以中國水墨傳統為起點，卻並未停留於單一媒材或地域風格。從魚與竹的反覆描繪，到琳派色彩、和紙與金色元素的吸收，再至竹器插花、攝影、建築及書法合作，他持續將中日兩地的藝術傳統轉化為跨媒材實踐。其長年旅居日本的經驗亦使「文化交流」不只是作品之外的外交身分，而成為其創作方法本身的重要組成。