郭鴻蔚 GUO Hongwei（Chinese｜1982年生）

郭鴻蔚（GUO Hongwei，1982–）出生於中國四川成都，2004年畢業於四川美術學院油畫系，現生活與工作於北京。其藝術實踐以繪畫為核心，並延伸至水彩、拼貼、影像及裝置等媒材，長期透過材料與繪畫方法的實驗，探討圖像、觀看、記憶、分類及物件之間的關係。2011至2016年間，他亦曾於北京黑橋村經營獨立非營利藝術空間「分泌場」（Gland），策劃並推動多項展覽及藝術計畫。

郭鴻蔚早期創作主要源自個人與家庭記憶。一次春節返家期間，他重新翻閱童年家庭相簿，由此開始以自己及家人的舊照片作為繪畫素材。2005至2007年前後的油畫作品中，他以松節油大量稀釋顏料，使照片中原本清晰的人物輪廓在畫布上逐漸擴散、模糊甚至近乎消失。2007年，這批作品於香港Connoisseur Art Gallery首次個展《Dissolving Memories》中集中呈現；記憶在此不再被視為可以準確保存的圖像，而是在觀看與重新描繪的過程中不斷發生變化。

2009年的水彩系列《Chiaroscuro》延續對舊照片與記憶的關注。郭鴻蔚將水彩施於濕潤紙面，使顏料隨水分自然滲透、暈染，讓人物形象停留在清晰與模糊、出現與消失之間。與此同時，他亦持續調整油畫媒材的使用方式，包括改以不同介質稀釋油彩，使顏料乾燥後產生結晶般的邊緣與不完全受控制的痕跡。材料本身的流動、乾燥與擴散因而不只是製作手段，也直接參與作品圖像的形成。

約自2009年起，郭鴻蔚的題材逐漸由私人照片轉向日常物件，以及植物、動物、礦物等自然標本。他將繪畫理解為一種「收藏」行為：藝術家透過描繪、排列與重新組織不同物件，在畫面中建立屬於自己的視覺分類系統。2012年於紐約Chambers Fine Art舉辦的《Painting is Collecting I, II, III》集中呈現這一階段的大型水彩創作；各種自然形態與日常物件被從原有功能及環境中抽離，以近似標本、圖鑑或收藏陳列的方式重新觀看。

這種對分類、編輯與圖像組織的興趣亦逐步延伸至拼貼與其他媒材。2013年於上海Leo Xu Projects舉辦個展《Editing》，郭鴻蔚進一步將既有印刷圖像視為可以剪裁、編輯與重新編碼的材料，探討平面圖像中的資訊如何因觀看方式及組合關係而產生新的意義。2014年北京Chambers Fine Art個展《The Great Metaphorist》則將藝術家每天往返住家與工作室約二十分鐘的車程作為創作起點，從道路沿途的物件與視覺經驗發展出一系列關於聯想與隱喻的作品，使其創作由自然標本式的「收藏」進一步轉向日常觀看經驗中的意義生成。

郭鴻蔚亦持續探索水彩作為媒材本身的可能性。不同於將水彩視為油畫的輕量替代，他利用水分、紙張吸收性、透明度及顏料沉積所形成的偶發效果，使媒材自身的物理變化成為畫面結構的一部分。植物、礦石、昆蟲、動物及各類物件因此既保持可辨識的具象形態，又在暈染、重疊與材料痕跡之中呈現介於標本圖鑑與抽象形態之間的狀態。

2012年，郭鴻蔚參與上海當代藝術博物館第九屆上海雙年展相關項目《REACTIVATION》；2013年參與北京尤倫斯當代藝術中心（UCCA）重要群展《ON | OFF：中國年輕藝術家的觀念與實踐》；2014至2015年參與美國巡迴展《My Generation: Young Chinese Artists》，展覽先後於Tampa Museum of Art、Museum of Fine Arts, St. Petersburg、Oklahoma City Museum of Art及Orange County Museum of Art等機構展出；2015年參與米蘭當代藝術館（PAC）《Jing Shen: The Act of Painting in Contemporary China》；2016年參與東京惠比壽映像祭（Yebisu International Festival for Art & Alternative Visions）。

其重要個展另包括2010年紐約Chambers Fine Art《Things》、2013年上海Leo Xu Projects《Editing》、2014年Frieze New York《Miss Oyu》、2015年台北Gallery 100《Lustrous and Dazzling》、2017年紐約Chambers Fine Art《Plastic Heaven》、2020年紐約Chambers Fine Art《Pareidolia》及2021年北京魔金石空間《The Place of Liveliness》等。

郭鴻蔚的作品已進入香港M+等重要公共及私人收藏。M+現收藏其數十件作品，其中包括2017年《自然形式的圖集》（Illustration Book of Natural Form）系列。從早期家庭照片中的模糊記憶，到自然標本、日常物件與印刷圖像的收集、分類及編輯，郭鴻蔚持續將「繪畫」由再現物件的方法轉化為一種觀看、選擇與組織世界的方式。