塩田千春 × 池村玲子 Chiharu SHIOTA × Leiko IKEMURA（Japanese）

塩田千春（Chiharu Shiota，1972–）與池村玲子（Leiko Ikemura，1951–）皆為長期活躍於日本與歐洲的重要當代藝術家，並以德國柏林作為主要創作據點。兩人的藝術實踐各自發展出鮮明而完整的語言：塩田以線、日常物件與空間裝置探討存在與缺席、記憶、身體及人與人之間不可見的聯繫；池村則透過繪畫、雕塑與陶藝等媒材，使少女、動物、植物、山岳與混合生命體在具象與抽象、人與自然、生命與死亡之間持續生成與轉化。

儘管長年同處柏林藝術圈，兩人的深入交流卻在新冠疫情期間逐漸展開。大型社交活動減少後，她們開始頻繁往來、共同用餐並互訪住家與工作室，在持續對話中發現彼此雖具有不同的性格與創作方式，對藝術、生命與存在卻有許多相互呼應的思考。這段交流最終由言語延伸至作品，形成兩位藝術家首次正式的共同創作。

2021年，兩人於名古屋Kenji Taki Gallery舉辦雙人展《手の中に抱く宇宙／Holding the Universe in the Hand》，展出各自作品以及首次合作完成的紙上創作。合作過程並非將兩種既有風格簡單並置，而是讓作品在兩人的手中依序發展。池村先以水彩等媒材進行創作，在感覺自己的部分抵達適當位置時將未完成的作品交給塩田；塩田再以線材及其他元素介入，使池村筆下的形象向紙面之外延伸。池村曾將這種方式形容為彼此給予靈感、以想像力補充對方的創作過程。

共同作品《Hands Holding the Universe》（2021）即呈現這種相互接續的工作方式。作品結合水彩、粉彩、油畫棒與線材：池村筆下處於生成與變形之中的形象，與塩田實際縫入紙面的線彼此交錯。線在此不只是附加於圖像表面的裝飾，而成為另一位藝術家接續繪畫、建立關係與重新組織畫面的手段。兩種原本獨立的藝術語言因此沒有被消除，而是在同一作品中保留各自特質並產生新的關係。

展名「手の中に抱く宇宙」亦呼應兩位藝術家長期關注的尺度轉換：身體與宇宙、個體與世界、微小生命與廣大自然並非截然分離。池村作品中反覆出現的人與動植物、山岳及混合生命形態，在塩田的線加入後，進一步被置入關係與連結的網絡之中。原本存在於池村繪畫內部的世界，藉由塩田的線向外延伸，使紙面本身也成為兩人思考相遇的場所。

兩人的合作並未隨2021年的展覽結束。長時間的交流於2022年集結為對話集《手の中に抱く宇宙——イケムラレイコ＋塩田千春 対話集》，記錄兩位藝術家圍繞創作、生命與彼此藝術實踐所展開的對話。同年，銀座蔦屋書店舉辦出版紀念展，再度呈現兩人的個別作品與共同創作，並發表新的合作作品，使這場始於疫情期間私人交流的藝術對話持續發展。

《Planet in Hands》是此階段極具代表性的合作之一。作品以池村雙手捧著石頭的攝影影像為基礎，再由塩田以紅線直接縫製於圖像之上。池村作品中長期存在的手、石頭、自然與宇宙意象，由塩田象徵連結、生命與關係的線重新串聯。攝影中的手掌捧起一個微小物體，而作品標題將其轉化為「行星」；個體能夠握於掌中的尺度，因而與遠超越人體尺度的宇宙產生聯繫。

塩田與池村的共同創作並非建立於風格相似，而恰恰來自差異。池村透過色彩與形體，使生命在人、動物、植物與自然之間不斷轉化；塩田則以線將分離的身體、物件、記憶與空間建立關係。當兩人的創作在同一件作品中相遇，繪畫不再只停留於紙面，線也不再只是空間裝置的材料，而成為兩種思考方式彼此回應的媒介。

從私人對話、工作室交流，到雙人展、共同作品與出版計畫，塩田千春與池村玲子的合作是一場持續展開的藝術對話。兩人並未試圖建立統一的共同風格，而是在保留各自創作語言的前提下，將作品交給另一個人繼續思考與完成。正是在這種彼此信任而又保持差異的過程中，個人的圖像得以延伸為共享的空間，而「手中所抱持的宇宙」也成為兩位藝術家之間相互連結、補充與想像的場域。