高畑彩佳 Sayaka TAKABATAKE（Japanese｜1995年生）

高畑彩佳（Sayaka TAKABATAKE，1995–）出生於日本香川縣，現居京都生活與創作。2018年畢業於京都造形藝術大學（現京都藝術大學）美術工藝學科日本畫課程，同年獲選為KUMA財團第3期獎學生；2020年完成同校研究所繪畫領域碩士課程。2018年獲丸龜市青年藝術家支援計畫支持，於丸龜市豬熊弦一郎現代美術館造形工作室舉辦首次個展《象牙之塔》。2026年起任京都藝術大學非常勤講師。

高畑的創作以繪畫與裝置為核心，長期圍繞「觀看」、「祈禱」、「存在與不在」以及人在他者目光之下如何自覺地生活等問題展開。她自幼在母親「即使沒有人在場，也有人看著你」的教導下成長；這種對不可見目光的意識，逐漸成為其創作的重要起點。對她而言，凝視自己的「眼睛」並沒有固定身分——它可能來自神、自然、鄰人、社會，也可能正是自己。

一次於瀨戶內地區山間行走的經驗，進一步形成其作品中反覆出現的圓形意象。高畑在無人的山路上感受到某種視線，循著感覺望去，只見混凝土護坡上一排高於視線的排水孔持續向外滲水。人工山壁上幽暗、深不可測的圓孔，使她聯想到宗教繪畫中的「光背」，並逐漸將其抽象化為某種高於自身、卻無法被具體辨識的「目」。2020年於KUMA EXHIBITION發表的裝置《隣人―あるいは排水口から滲み出る水》即由這段經驗發展而來，將排水孔、視線與祈禱重新組合為關於自身與世界關係的空間作品。

宗教圖像中的「光背」亦是高畑長期使用的重要形式。不同於直接描繪特定神佛或宗教偶像，她將光背從原本所環繞的神聖形象中抽離，只留下象徵神聖存在的光、圓與痕跡，形成她所稱的「不在的聖像」（不在のイコン）。這些作品並不指向某一特定宗教信仰，而是試圖在神聖主體缺席的狀態下，使觀者重新意識到自己正在觀看什麼、相信什麼，以及自身如何判斷「正確」。

在媒材上，高畑使用墨、箔、鉛、木炭等會因光線、觀看角度與環境而改變視覺狀態的材料。墨與木炭吸收光線，金屬箔與鉛則反射光線；隨著觀者移動，同一畫面的明暗、形體與空間感亦產生變化。這種不固定的觀看經驗，使作品的意義並非完全停留於圖像本身，而必須透過觀者的身體、位置及光線共同形成。

2023年，高畑於東京DiEGO表參道舉辦個展《言葉はなにか嘘をついているかもしれない》，持續以圓形、視線及光線探討存在與不在；同年於京都東福寺塔頭光明院舉辦個展《ゆめゆめわすれることなかれ》。寺院空間中的展示經驗，使她開始進一步關注西方現代展示制度進入日本以前，日本繪畫原本作為建築、生活與儀式空間中「設え」一部分的歷史。

此後，高畑逐漸將創作由獨立的平面繪畫延伸至掛軸、屏風、漆器、箔與表具等日本傳統美術形式，重新思考作品與牆面、建築、器物及觀看者身體之間的關係。她並非單純復原傳統技法，而是將傳統材料與形式重新置入當代生活及展覽空間，使「觀看一幅畫」進一步轉化為「身處一個被安排的空間」的感知經驗。

2024年，高畑於KUMA財團Gallery舉辦個展《一方で、他方で》，以「不希望為了獲得某人的原諒而活」為起點，持續探討個人如何在外界制定的正確與自身判斷之間保持自覺。2025年於荷蘭阿姆斯特丹TIME & STYLE參與雙人展《Fluctuate 三藤るい・高畑彩佳》。2026年參與香港Art Central、ONE ART Taipei及京都藝術大學《自装／他装》等展覽與藝術博覽會，並持續發展以掛軸、屏風、漆、箔及傳統表具形式重新構成當代觀看空間的創作。

從宗教繪畫中的光背、山間排水孔所帶來的「視線」，到寺院建築、屏風與掛軸，高畑彩佳的創作始終圍繞一個未被具體描繪的觀看者展開。她刻意留下神、自然、他者與自我之間無法確定的空位，使作品不提供固定答案，而成為促使觀者重新詢問自身信念、判斷與存在方式的「思考裝置」。