灰原愛 Ai HAIBARA（Japanese｜1981年生）

灰原愛（Ai HAIBARA，1981–）出生於日本岡山縣岡山市，為日本當代木雕藝術家。2004年畢業於東京藝術大學美術學部雕刻科，2006年完成同校大學院美術研究科雕刻專攻碩士課程。其創作以傳統木雕為基礎，結合壓克力彩繪，在雕刻的立體造型與繪畫性的色彩表現之間建立具有個人辨識度的視覺語言。

灰原愛主要以木材雕刻人物，尤其關注少女、孩童及年輕女性不同生命階段的形象。她保留木雕作品的立體量感，再於雕刻表面施以柔和而細緻的壓克力彩繪，使人物呈現近似人偶般的質感。相較於戲劇化的動作，她更常捕捉人物日常而短暫的姿態與表情——低頭、凝視、依偎或安靜站立，使作品帶有溫暖、親密而略具懷舊感的氛圍。

動物與植物亦經常與人物共同出現在灰原愛的作品中。這些自然元素並非單純作為裝飾背景，而常與人物保持親密而平等的陪伴關係，如同存在於人類身旁的另一種生命與精神嚮導。透過人物與動植物之間不互相凌駕的配置，她持續表達對自然與動物生命的尊重，並思考人類與自然世界共同生活的關係。

自2006年完成研究所學業後，灰原愛持續於日本及海外發表作品。2007年於東京Futaba Gallery舉辦《Heartbeat》，2008年於東京unseal contemporary推出《Secret Garden》，2010年於同畫廊舉辦《はじまりの世界》。同年獲第4回岡山縣新進美術家育成「I氏賞」鼓勵獎，並於其後持續參與岡山地區及日本各地的雕塑展覽。

2010年代起，灰原愛的作品逐漸於亞洲不同地區展出。2010年參與首爾Gallery IHN日本藝術家聯展；2011年於台北Butchart International Contemporary Art Space舉辦《colorful》；2013年於岡山天滿屋推出《愛すべき世界》。2014年參與岡山縣立美術館第4回「I氏賞」受賞作家展，並於2017年參與美國馬里蘭州Salisbury University Art Galleries《Current Traditions: Contemporary Japanese Sculpture》。

2019年，瀨戶內市立美術館為灰原愛舉辦《いつかどこかで出会った君へ》木雕展，為其首次於日本公立美術館舉辦的個展。展覽集中呈現其以人物為核心的木雕創作，也成為其藝術生涯的重要階段。同年，她亦於台北參與《Japanese Contemporary Sculpture Exhibition》，持續拓展在亞洲地區的展覽活動。

2020年起，灰原愛透過Dorothy Circus Gallery進入歐洲展覽脈絡，參與倫敦及羅馬《House of the Rising Light》等展覽；2025年於羅馬Dorothy Circus Gallery與藝術家Lei Xiao Han舉辦雙人展。2024年，她於Gallery Tsubaki舉辦個展《あめつちのあいだで》，並參與ART TAIPEI；2025年於日本橋三越本店舉辦《えがたいモノ かえがたいコト》。2026年則於台灣參與Neptune Gallery木雕聯展《森と彫刻の境界》，持續以木材、人物與自然生命之間的關係發展其創作。

從木材本身的重量與質地，到雕刻完成後覆於表面的柔和色彩，灰原愛將傳統木雕的物質性與近似繪畫、人偶的視覺感受結合。人物與動植物在她的作品中共享同一空間，使雕塑不僅呈現人的形象，也成為人與其他生命相互陪伴、觀看與共存的場域。