朴善教 Sun-Kyo PARK（Korean｜1990年生）

朴善教（Sun-Kyo PARK，1990–）出生於韓國全州，現生活與創作於首爾。2015年畢業於湖西大學視覺設計系。由於感受到商業設計在個人表達上的限制，畢業後轉向獨立藝術創作，以壓克力繪畫為主要媒材，持續以人物肖像探討第一印象、個體身分及人與群體之間的關係。

朴善教的創作源自他對「人」的長期觀察。他認為，人在第一次接觸另一個人時，面部表情往往是形成印象最直接而強烈的資訊；衣著、身體姿態與周遭環境雖然同樣提供線索，臉孔卻最容易在短時間內形成對一個人的判斷。因此，他在人物創作中尤其強調面部表情，並將身體、服裝與背景作為補充人物資訊及建立畫面結構的元素。

然而，這種「第一印象」同時也是朴善教持續質疑的對象。人的職業、性別、宗教、社會位置與外貌可以迅速形成分類，卻無法完整說明一個人的生命經驗。他的創作因而由對單一人物的觀察逐漸擴展至群體關係：當不同個體聚集在一起，我們如何辨認彼此，又如何在既有類型與標籤之外理解一個人，成為其作品反覆提出的問題。

朴善教的視覺語彙受到兩種不同圖像經驗影響。其一來自童年遊玩的8-bit電玩。他自小便喜歡將Game Boy遊戲人物的動作畫進日記，像素遊戲以有限色塊及簡化形體構成角色的方式，成為他日後平面化人物造型與鮮明色彩的重要來源。

另一項影響則來自他童年與家人參觀博物館時接觸的朝鮮王朝藝術，包括佛教繪畫與國王肖像「御真」。相較於追求理想化的外貌，他從這些傳統肖像中注意到對人物特徵坦率而不刻意美化的描繪方式，進而形成其創作中對「不隱藏醜陋」的重視。8-bit遊戲的簡化圖像與朝鮮傳統人物畫看似來自不同時代，卻共同影響他以平面、直接而具有高度辨識度的形式描繪人物。

朴善教亦曾談及自身成長於基督教家庭、同時受到韓國儒家文化影響的經驗。不同倫理與價值系統並存，使他自幼即對「正確／錯誤」等二元分類產生疑問。這種經驗進一步延伸至其人物創作，使作品並非試圖為畫中人物建立固定身分，而是持續檢視人們如何依靠有限資訊判斷、理解甚至誤解彼此。

2021至2022年間發展的《Cross-legged》系列，是其創作由個體肖像走向群體關係的重要階段。畫中人物以相似姿態盤腿坐下，衣著與背景被簡化，第一眼看似具有高度一致性，但不同人物仍透過表情、姿勢與細節保留各自特徵。盤腿而坐的姿態一方面來自韓國日常生活傳統，另一方面亦連結藝術家童年家庭每週舉行的「District Worship」記憶——來自不同教會與社區的人們聚集在家中，一同分享食物、唱聖歌、閱讀《聖經》並交換生活故事。

2022年，朴善教於香港WOAW Gallery舉辦個展《Huddle Around》，集中呈現《Cross-legged》系列。展名「Huddle」意指人們為取得溫暖或安全而靠近、聚集的狀態。藝術家藉由一群外觀相近、身分資訊被刻意削弱的人物，進一步提出「當我們看見一個人時，究竟看見了什麼？」的問題，並試圖將觀看由外貌、職業、性向、宗教等分類，重新導向個體本身及人與人之間的連結。

朴善教自2018年起陸續參與韓國及海外展覽，包括首爾Ara Art Center《Young Creative Korea 2018》、城南藝術中心《SEEA 2019》、金浦CICA Museum《Objects》（2020）、香港WOAW Gallery《Familia》（2021）、紐約GR Gallery《Summer Camp》（2021）、紐約Padre Gallery《Fresh》（2021）、倫敦Moosey Art《Nice Guys Live Forever》（2021），以及杜拜Volery Gallery《Ethereal》（2021）等。2022年於香港WOAW Gallery舉辦《Huddle Around》，進一步確立其以人物與群體關係為核心的創作脈絡。

從童年8-bit電玩人物、朝鮮王朝肖像，到《Cross-legged》系列中反覆出現的盤腿人物，朴善教持續以簡化的造型與鮮明色彩處理複雜的人際問題。他的肖像並非試圖完整說明畫中人物是誰，而是利用「看似一眼便能理解」的圖像，反過來提醒觀看者：一個人的外貌與第一印象，始終只是理解他人的起點。