埃迪．馬丁內斯 Eddie MARTINEZ（American｜1977年生）

埃迪．馬丁內斯（Eddie Martinez，1977–）出生於美國康乃狄克州格羅頓海軍基地，現居紐約布魯克林並於當地創作，是以繪畫、素描與雕塑為主要媒介的美國當代藝術家。童年與青少年時期，他隨家庭頻繁遷居，曾生活於美國不同地區，並於青少年時期接觸塗鴉。高中畢業後，他曾短暫就讀波士頓藝術學院（Art Institute of Boston），約一年後離校，其藝術實踐主要透過持續自主創作逐步形成。

Martinez的創作長期游移於具象與抽象、繪畫與素描之間。他以快速而強烈的線條、厚重筆觸與鮮明色彩著稱，並大量使用油彩、琺瑯漆、噴漆及拼貼等媒材。畫面中經常出現人物、花卉、骷髏、桌面靜物、卡通式形象及抽象色塊；這些反覆出現的圖像並非固定不變，而是在不同作品中持續被拆解、重組與重新描繪，逐漸形成具有高度辨識度的個人圖像系統。

素描是Martinez創作方法的重要核心。塗鴉經驗所形成的速度感與直接性延續至其紙上與畫布作品，使線條不僅作為構圖準備，而能與色彩及顏料本身共同構成作品。他亦經常將既有素描放大、轉印或重新帶入繪畫，使同一圖像在不同尺寸、媒材與抽象程度之間反覆變化。這種持續回到既有形象並重新處理的工作方式，使其作品保持開放且不斷演變的狀態。

Martinez的視覺語彙廣泛吸收藝術史與流行文化，其中可見CoBrA、行動繪畫及Philip Guston晚期人物繪畫等脈絡的影響，同時保留街頭塗鴉、卡通與日常視覺經驗所帶來的直接性。他並未將具象與抽象視為彼此排斥的選擇，而是不斷在兩者之間往返，使可辨識的物件與人物時而浮現、時而被筆觸與色塊吞沒。

除了繪畫與素描之外，Martinez亦發展雕塑創作。他自2010年代起利用橡膠管、保麗龍、紙板、金屬碎片及其他拾得物進行組合，之後亦將部分臨時性的組合物轉化為青銅鑄造作品。這些雕塑延續其繪畫中對形體、即興與材料的處理，使平面作品中的線條與形狀進一步轉化為實體空間中的結構。

Martinez曾於紐約The Drawing Center、Bronx Museum of the Arts、上海余德耀美術館（Yuz Museum）、Museum of Contemporary Art Detroit、紐約Parrish Art Museum及首爾Space K等機構舉辦個展。2024年，他代表聖馬利諾共和國參加第60屆威尼斯雙年展，以Alison M. Gingeras策展的《Nomader》呈現其繪畫、素描與雕塑實踐。展覽以「游移」作為理解其創作的重要線索，呈現他如何持續在不同媒材、具象與抽象，以及藝術史與個人圖像之間往返。

其作品現收藏於華盛頓國家藝廊（National Gallery of Art）、洛杉磯郡立美術館（LACMA）、馬德里索菲亞王后國家藝術中心（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía）、紐約Morgan Library & Museum、Bronx Museum of the Arts、墨西哥Colección Jumex及RISD Museum等公共機構。

從青少年時期的塗鴉經驗到大型繪畫、素描與雕塑，Martinez始終保持對圖像進行反覆試驗與重新組合的工作方式。具象與抽象在其作品中並非固定分類，而是一組可以持續轉換的繪畫條件；那些反覆出現的人物、花卉、骷髏與日常物件，也因此在一次次重畫之中形成持續演變的個人視覺語彙。