杰弗里．布約 Geoffrey BOUILLOT（French｜1990年生）

杰弗里．布約（Geoffrey Bouillot，1990–）出生並成長於法國勃艮第地區索恩河畔沙隆（Chalon-sur-Saône），2011年前往日本，此後長期生活與創作於東京地區。Bouillot並未接受正規美術學院教育，早年接受的是景觀工程相關職業訓練。儘管自幼受到日本漫畫與流行文化吸引，他真正決定投入繪畫，卻發生在移居日本之後。

Bouillot童年透過法國電視節目《Club Dorothée》接觸《七龍珠Z》、《足球小將》等日本動畫，之後又受到《麻辣教師GTO》與《寶可夢》等作品影響。這些流行文化經驗使日本在他實際移居之前，便已存在於其視覺記憶之中。成年後，他曾考慮進入藝術學校，但家人希望他選擇更穩定的職業道路。2011年，21歲的Bouillot離開法國前往日本，並在東京開始重新思考自己的創作方向。

抵達東京初期，Bouillot參觀了一場馬克．夏卡爾（Marc Chagall）作品展。這是他第一次親眼觀看重要藝術家的原作；作品本身的物質感與現場觀看經驗使他開始認真思考成為畫家的可能。他隨後大量閱讀二十世紀藝術相關資料，並將自己的住處改造成臨時工作室。由於缺乏資金與正式藝術教育背景，他曾在法國餐廳長時間工作，連續約兩年存下足以支付工作室及生活費用的資金，再以自學方式投入全職繪畫。

Bouillot的視覺語言形成於法國現代藝術、日本漫畫及其在日本長期生活經驗的交會。他本人提及的藝術參照包括立體主義、義大利未來主義、Fernand Léger，以及日本當代藝術家Tomoo Gokita與Takashi Murakami。日本平面設計、極簡美學、漫畫的黑白印刷語言及Superflat所呈現的平整表面亦對其創作產生影響。對Bouillot而言，這些來源並非需要被忠實模仿的單一風格，而是可被拆解、組合並重新建立結構的視覺材料。

黑、白與灰階長期構成Bouillot最具辨識度的色彩系統。他刻意限制色彩，使觀看焦點集中於形體、結構、明暗與表面。人物、靜物及流行文化角色被拆解為圓柱、球體、管狀結構及幾何模組，再重新組裝成介於有機生命與機械構造之間的形象。精確的漸層與乾淨邊界使畫面具有近似金屬、塑膠或工業製品的光澤，然而這種看似機械化的表面實際上由藝術家手工完成。

Bouillot目前主要以壓克力顏料在畫布上作畫。他會先在平板電腦上建立構圖，再將圖像轉移至畫布，並以畫筆完成層次與漸層；藝術家特別強調其作品並非由機器生成，亦不使用噴槍製造平滑效果。這種刻意以手工模擬工業精度的矛盾，逐漸成為其創作的重要特徵：作品外觀看似可被大量複製的產品，實際上卻保留緩慢而高度控制的手工製作過程。

Bouillot的題材橫跨肖像、靜物、日本傳統文化、神話與流行文化。武士、藝伎、達摩、妖怪及日本都市生活，與米老鼠、史努比、Pac-Man、哥吉拉、Mario等大眾圖像可以存在於同一套視覺系統中。近年的Pop系列亦與其成為父親後重新觀看童年角色的經驗有關；陪伴女兒接觸流行文化，使他重新思考自己童年熟悉的角色，以及當代社會中圖像、商品與消費之間的關係。

藝術家將組裝與拆解視為創作方法的核心：人物與物件彷彿由可以交換的零件構成，在生物與機械、個體與產品之間保持曖昧狀態。其Pop作品進一步關注當代社會中的圖像飽和、重複及文化偶像如何進入消費系統；相較之下，較極簡的作品則刻意減少視覺資訊，回到形體與結構本身。近年Bouillot亦逐步突破長期使用的單色系統，在部分作品中控制性地重新加入色彩。

自2010年代中期開始公開展出以來，Bouillot的作品逐漸由東京延伸至國際展覽。重要個展包括2022年巴黎Cohle Gallery《Génération Do》、東京YOD《BUYOMON: Collect ’Em All》及首爾Eligere Gallery《Pomme》；2023年東京代官山蔦屋書店《Masters of Olympus》、Miami Ascaso Gallery《Mr & Mrs》及台北Galerie OVO《Otoko Onna Hana》；2024年倫敦StolenSpace Gallery《Tokyoverse》及東京三越Contemporary Gallery《Artefact》；2025年台北Tartch Gallery《Mechanical Heroes》及東京YOD《Buyokai》。2026年，Seoul Art Now舉辦其個展《Chrome Memory》。

2022年，作品《La famille》與《Déjeuner sur l’herbe》由藝術家官方履歷記錄進入中國Xiao Museum of Contemporary Art永久收藏。其作品亦曾參與Tang Contemporary Art等機構及畫廊舉辦的國際群展。

從索恩河畔沙隆成長時期接觸的日本動畫，到21歲真正抵達東京，再從夏卡爾原作的觀看經驗走向自學繪畫，Bouillot的創作並非簡單將「法國藝術」與「日本文化」並置。兩地文化分別存在於他的成長記憶與成年生活之中，並透過幾何拆解、漫畫語言、現代主義構成與高度控制的手工繪畫重新組裝。那些看似冷峻、機械化的黑白人物，因此同時保留著大眾文化的熟悉感與手工繪畫留下的人為痕跡。