陳翊真 CHEN Yi-Chen（Taiwanese｜1995年生）

陳翊真（CHEN Yi-Chen，1995–）出生於台灣，畢業於國立臺灣藝術大學雕塑學系，是以木雕為主要創作媒材的台灣藝術家。大學期間接受雕塑訓練，並因參與三義木雕博物館相關木雕薪傳創作營而逐漸建立對木材與傳統雕刻技術的興趣。此後，她持續投入木雕創作，並將傳統雕刻技法轉化為貼近日常生活、人物情緒與動物形象的當代雕塑語言。

陳翊真的早期創作即顯示對木材本身與雕刻工藝的持續探索。2016、2017年，她參與國立臺灣藝術大學袖珍雕塑展及木質雕塑聯展；2018年加入臺灣木雕協會會員采風展，並持續參與木雕薪傳營等活動。她亦曾投入傳統掌中戲偶的偶頭設計與雕刻，使其木雕實踐在當代藝術創作之外，也與台灣既有的木雕工藝及民間造形傳統產生連結。

動物是陳翊真早期作品的重要題材，其中尤其經常出現爬蟲類。她曾以爬蟲動物「蛻皮」的生長方式比喻人的改變：生命並非從零開始重新成為另一個自己，而是在經歷事件與挫折後，如同逐層脫去舊有外殼般持續成長。蜥蜴、蛇及其他動物因此不只是自然形體的再現，也承載關於蛻變、適應與生命歷程的想像。

隨著創作發展，陳翊真的題材逐漸由動物延伸至人物及日常生活。她將身邊的人、物件、情緒與生活片段轉化為雕塑，作品常出現孩童般的人物、兔子、狐狸、松鼠及其他動物，以及衣服、帽子、棉被、燈具等具有親密生活感的物件。相較於宏大的敘事，她更傾向從細微而熟悉的生活經驗出發，以簡潔造形捕捉依戀、害怕、猶豫、期待、安慰與遊戲等情緒。

《誰都不能搶走我的小被被》、《救命的小被被》、《今天穿什麼》、《今天去哪玩》、《兔兔保衛戰》、《抱走一片小雲朵》、《幫自己點盞燈》等作品名稱，即顯示敘事與幽默在其創作中的重要性。這些作品中的人物並非理想化的人體雕塑，而更接近生活中被定格的一瞬：抱緊熟悉的被子、思考今天的穿著、帶著動物玩耍，或試圖從某件微小事物中獲得安全感。木材原本堅硬而具有重量，卻在雕刻後被轉化為棉被、毛髮、衣物與柔軟身體的視覺感受，形成材質與題材之間的反差。

陳翊真並未完全掩去木雕的製作痕跡。不同作品依題材保留程度不一的木紋、刀痕及材質表面，再配合局部上色，使觀者仍能辨認作品由木材雕刻而成。她對木材的處理並非單純追求高度寫實，而是在形體辨識、材料質感與角色性格之間取得平衡。傳統木雕所要求的造形控制與刀具技術，在其作品中因此成為塑造當代人物與日常敘事的基礎。

2018、2019及2020年，陳翊真連續於臺中市魯班公工藝現場創作比賽獲得佳作。這類現場創作競賽要求創作者直接面對材料與製作過程，也反映其在木雕技術上的持續訓練。2018年，她參與女性木雕聯展《森林遇》；2021年再參與《火炎山下的女藝》女性木雕聯展。這些展覽將她置於台灣當代女性木雕創作者的脈絡之中，也呈現傳統上較常由男性從業者主導的木雕領域正在出現更多不同世代與性別的創作者。

2021年起，陳翊真成為松風閣畫廊專簽藝術家，並持續參與藝術博覽會及展覽。近年展覽經歷包括臺南藝術博覽會、臺中藝術博覽會、藝術未來、臺北國際藝術博覽會及ONE ART Taipei等；她亦持續參與三義木雕博物館的生肖與袖珍木雕展覽，包括2024年的龍年主題展、2025年的蛇年主題展及2026年的馬年生肖木雕展。

除個人藝術創作外，陳翊真亦持續從事木雕教學及工藝推廣，並參與「叩叩叩木彫工作室」，將雕刻技術延伸至課程、動物木雕及日常工藝實踐。藝術創作、工藝技術與教學因而並非截然分開的領域，而共同構成她與木材長期相處的方式。

從早期爬蟲動物所象徵的蛻變，到近年人物與動物共同構成的日常世界，陳翊真的創作逐漸由對生命成長的觀察發展為更具敘事性的木雕實踐。作品外觀往往親切而帶有幽默感，但其核心並不只在「可愛」，而在於如何以木材捕捉日常中微小而真實的心理狀態。堅硬木料經由削除、雕刻與打磨，最終形成棉被的柔軟、動物的毛髮與人物的情緒，也使材料本身的轉化成為作品意義的一部分。