黃宇興 HUANG Yu-Xing（Chinese｜1975年生）

黃宇興（Huang Yuxing，1975–）出生於中國北京，是中國當代繪畫藝術家，現生活與工作於北京。2000年畢業於中央美術學院壁畫系，其學院訓練建立了扎實的造型、色彩與繪畫基礎。自2000年代以來，他的創作從人物與具象繪畫逐漸轉向介於風景、抽象與想像空間之間的圖像，並以高度飽和的螢光色彩發展出極具辨識度的個人繪畫語言。

西藏經驗是黃宇興早期創作發展的重要來源。青年時期，他曾多次前往西藏生活，接觸藏傳佛教文化並重新思考個體、自我與世界之間的關係。這些經驗並未使其作品直接轉向宗教繪畫，而是逐漸進入其對生命、時間、宇宙與自然的長期思考之中。佛教中的七寶、河流與循環等意象，後來亦以不同方式出現在其作品之中。

黃宇興早期作品多以人體及人物為主，畫面帶有表現主義式的強烈情緒。隨著創作發展，他逐漸減少具體人物敘事，轉而將河流、樹木、氣泡、島嶼、山脈、寶藏、日出與日落等自然或象徵性形態作為主要圖像。這些元素雖源於可辨識的自然景觀，卻經過反覆變形、疊加與色彩處理，形成介於具象風景與抽象結構之間的空間。

「河流」是黃宇興長期創作中最重要的母題之一。河流既具有實際的自然形態，也能承載時間流動、生命進程與世界變化等觀念。在其畫面中，蜿蜒的水流經常穿越山石、森林與島嶼，將不同空間串聯成持續流動的整體。與河流相伴出現的氣泡、圓形與光點，則進一步形成近似細胞、星體或微觀生命的視覺聯想，使觀看尺度在自然景觀、人體與宇宙之間不斷轉換。

螢光色是黃宇興成熟期作品最鮮明的特徵之一。他將螢光粉紅、綠、黃、橙、紫與藍等高飽和色彩反覆覆疊，以透明或半透明顏料建立複雜的色層，使畫面產生近似自行發光的視覺效果。黃宇興曾將螢光色形容為「我們這個時代的顏色」，認為其具有傳統架上繪畫色彩系統所沒有的強度與生命力。這些當代工業色彩進入山水、河流與自然圖像後，使熟悉的風景轉化為既人工又有機、既現實又近似幻境的空間。

在形式上，黃宇興亦持續重新理解中國傳統繪畫的觀看方式。他並非直接模仿古典山水的筆墨形式，而是吸收其中散點透視、多重觀看位置及景物重新組織的觀念。例如「氣泡」系列中，大量半透明圓形在不同位置與尺度間彼此重疊，藝術家將這種空間處理與中國山水畫不受單一消失點限制的觀看方法相聯繫，使當代色彩、幾何形態與傳統空間觀念形成新的關係。

2015年是黃宇興職業發展的重要節點。上海民生現代美術館舉辦《河流：黃宇興2005–2015》，系統回顧其十年間的創作；同年上海余德耀美術館推出《Liquidus》，進一步呈現其以河流、時間與生命為核心的繪畫實踐。此後，他陸續於巴黎、香港、台北、東京、倫敦、布魯塞爾、紐約等城市舉辦個展，包括2018年台北白石畫廊《金色之境》、2019年倫敦KÖNIG Gallery《Essence of Landscape》、2021年Almine Rech布魯塞爾《Heaps of Brocade and Ash》，以及2022年Almine Rech紐約《An Absolute Power We Cannot Find》。

2023年，上海龍美術館（西岸館）舉辦大型個展《黃宇興：天人之際》，從早期人物作品至成熟期的河流、氣泡、寶藏、森林與宇宙景觀，回顧其二十餘年的繪畫發展。展覽呈現其創作如何由個人身體與心理經驗逐步擴展至自然、時間、文明與宇宙尺度，也確立其螢光色彩與半抽象風景在長期實踐中的完整脈絡。

黃宇興的作品亦進入國際當代藝術展覽與收藏體系。2022年，其作品參與美國邁阿密當代藝術學院（ICA Miami）館藏展《Fire Figure Fantasy: Selections from ICA Miami’s Collection》；其近年作品亦持續於龍美術館等重要機構展出。隨著國際畫廊展覽與機構展覽增加，其作品在亞洲及國際當代藝術市場中的能見度亦顯著提升。

2021年，黃宇興創作於2016至2019年的大型七聯屏《七寶松》於香港佳士得以6,483萬港幣成交，刷新其個人拍賣紀錄。作品以佛教「七寶」為主題，將珊瑚、瑪瑙、珍珠、黃金、白銀、硨磲與青金石等象徵轉化為七幅相互連續的螢光景觀，結合松樹、河流、島嶼與寶石般的色彩結構。這件大型作品集中呈現其西藏經驗、佛教文化記憶、自然景觀與螢光色彩語言，亦成為其成熟期最具代表性的作品之一。

從早期人物繪畫到河流、氣泡、森林、寶藏與宇宙景觀，黃宇興的創作始終圍繞時間、生命與世界變化展開。其作品並非單純以螢光色重新裝飾傳統山水，而是將當代工業色彩、學院繪畫訓練、中國傳統空間觀念及個人生命經驗重新組合。河流持續流動，氣泡生成又消逝，樹木與島嶼在近乎發光的色層中生長；這些反覆出現的自然形態，使時間與生命等難以直接描繪的概念轉化為可被觀看的繪畫空間。