詹姆斯．賈維斯 James JARVIS（British｜1970年生）

詹姆斯．賈維斯（James JARVIS，1970–）出生於英國倫敦，是英國藝術家、插畫家與角色創作者，創作橫跨繪畫、漫畫、平面設計、版畫、動畫與立體作品。他於University of Brighton學習插畫，之後進入Royal College of Art深造，1995年畢業。Jarvis自幼受到Richard Scarry與《丁丁歷險記》作者Hergé等漫畫家的影響，繪畫始終是其創作最核心的方法；他甚至將drawing形容為如同呼吸一般，是自己理解與思考世界的方式。

Jarvis畢業後的第一項商業委託來自倫敦滑板文化重鎮Slam City Skates，為其相關品牌製作圖像，並由此進入1990年代英國滑板、街頭服飾與青年文化的創作環境。他亦曾為《The Face》等刊物工作，並逐漸意識到自己筆下的角色不應只是服務委託內容的插圖，而應擁有各自所屬的世界。這種想法使角色、虛構空間與世界觀逐步成為其創作的重要結構。

1998年，Jarvis為英國街頭服飾品牌Silas設計立體角色「Martin」。這件作品成為其創作生涯的重要轉折，也使他成為1990年代末至2000年代初設計師玩具文化的重要人物之一。此後，他與Silas持續合作，發展出Evil Martin、Bubba等角色及完整的虛構世界。2000年，他以《World of Pain》於東京、廣島及名古屋PARCO舉辦巡迴個展，尤其在日本建立廣泛知名度；他亦曾為日本體育彩券toto設計角色。

2003年至2013年間，Jarvis與Russell Waterman共同經營品牌Amos。十年間，他為Amos創作超過100款角色玩具，同時發展漫畫、書籍、平面作品、展覽、音樂活動與其他實驗性企畫。對Jarvis而言，這些玩具並不是與繪畫分離的產品，而是角色從二維圖像進入立體世界的一種延伸。他曾明確表示，自己首先是一個畫畫的人，玩具只是drawing所產生的結果之一；角色所屬的世界與角色之間的關係，始終比單一商品本身更重要。

2010年代初，Jarvis開始主動離開已廣受歡迎的角色玩具模式。2012年，他進行每日一幅的繪畫計畫，最終整理為365幅作品並出版《Spheric Dialogues》。這批黑白線描以一個高度簡化、近乎沒有個性的圓頭人物為媒介，討論藝術、存在、知識、邏輯、哲學與滑板文化。Jarvis刻意試圖創造一個「沒有character的character」，使觀者不再只注意角色是否可愛，而能透過角色進入圖像中的概念與空間。

這一階段亦顯示Jarvis創作由角色設計逐漸轉向更還原性的繪畫思考。他受到哲學、Sol LeWitt、現代主義、粗獷主義建築與滑板文化影響，持續追問線條、圓形、記號與圖像究竟如何形成意義。他尤其關注圓形這種最基本的抽象形式：現實中不存在絕對完美的圓，但人仍能理解「圓」的概念。對Jarvis而言，繪畫因而不只是製造漂亮圖像，而是一種拆解、理解世界以及測試想法的方法。

除了紙上與平面創作，Jarvis亦持續跨越不同媒介。2008年，他與Richard Kenworthy合作動畫短片《Onwards》，2012年再為MTV製作動畫識別《Brodown》；其商業合作則包括adidas、Nike、Coca-Cola、IKEA、UNIQLO等品牌。近年的個人創作重新將注意力集中於簡潔、直接而具手勢性的drawing，並於倫敦、柏林、東京及香港等地舉辦展覽。

從Silas的Martin、《World of Pain》到Amos超過百款角色，再到《Spheric Dialogues》及近年的還原性線描，Jarvis的創作看似經歷了插畫、玩具、漫畫與當代藝術等不同階段，核心卻始終沒有離開「畫一條線」這件事。早期角色擁有名字、性格與完整世界，後來的人物則逐漸被削減至近乎匿名的圓形生命體；這種簡化不是單純的風格轉變，而反映他由「創造角色」進一步追問「圖像如何產生意義」。因此，Jarvis最具代表性的並非某一款玩具或圓頭人物，而是他長期將drawing同時視為敘事、思考與理解世界的方法。