亞歷克斯．費斯 Alex FACE（Thai｜1981年生)

亞歷克斯．費斯（Alex FACE，1981–），本名Patcharapol Tangruen，出生於泰國北柳府（Chachoengsao），現生活與創作於曼谷，是泰國當代街頭藝術的重要代表之一。畢業於曼谷King Mongkut’s Institute of Technology Ladkrabang美術與應用藝術相關科系。就學期間接觸美國塗鴉文化後，他開始以城市街道、巷弄、廢棄建築及公共空間作為創作場域，並逐漸由街頭塗鴉延伸至油畫、雕塑與裝置等媒材。

「Alex Face」之名亦源自其早期街頭創作。他最初以噴漆在自己的汽車上書寫名字，之後轉而描繪自己的臉孔，「Face」因而成為其藝術家名稱的一部分。城市及建築空間對他的創作具有重要意義；街頭並非單純承載圖像的背景，而是使作品直接進入城市生活、與不同階層觀眾相遇的公共場域。

2009年成為父親後，Alex Face開始發展其最具代表性的角色「Mardi」。這名具有嬰孩面孔、經常穿著兔子或其他動物裝束、額頭帶有第三隻眼的角色，最初受到其女兒啟發。女兒的出生使藝術家開始重新思考下一代將面對的世界，因此Mardi並非單純的可愛卡通人物，而是一個帶著疲憊、憂慮甚至警戒神情的孩子。Alex Face曾表示，他描繪孩童是因為孩童代表未來；Mardi所凝視的，正是成年人留給下一代的環境與社會。

Mardi額頭上的第三隻眼是角色的重要視覺標誌。不同於另外兩隻觀看現實世界的眼睛，第三隻眼指向肉眼不可見的精神與感知層面，使這個看似童趣的角色同時帶有警覺與內省意味。Mardi經常被置於城市廢墟、污染環境、水面、動植物或各種不穩定情境之中；孩子沉默而憂慮的表情，成為藝術家觀看都市發展、環境危機、貧富差距與社會變遷的一種方式。

2016年，Alex Face於曼谷BANGKOK CITYCITY GALLERY舉辦個展《ALIVE》，將其街頭藝術經驗與印象派繪畫相結合。他借用Claude Monet（克勞德・莫內）《睡蓮》系列的構圖與池塘景觀，將Mardi置入看似寧靜的水面與植物之間。藝術家早年曾為泰國一家製作印象派複製畫的公司工作，長期臨摹並研究印象派色彩與筆觸；《ALIVE》因而並非單純挪用藝術史圖像，而是將其早期繪畫經驗與後來形成的街頭視覺語言重新結合。

2018年，Alex Face以Souled Out Studios成員身分參與首屆曼谷藝術雙年展（Bangkok Art Biennale）。其《Memory House》以舊船木搭建房屋，並在其中展示描繪昭披耶河沿岸景觀的油畫。藝術家曾沿河在不同地點描繪Mardi與河岸景觀，以記錄城市開發改變河岸社區以前的環境與記憶。作品由其童年與河流、運河共同生活的經驗出發，進一步回應曼谷都市開發對昭披耶河沿岸社區及生活方式所造成的改變。

2020年於BANGKOK CITYCITY GALLERY舉辦的《MONUMENT OF HOPE》則形成其創作的另一階段。受到COVID-19疫情封城影響，Alex Face無法如往常進入街頭及廢棄空間創作，轉而與女兒在家描繪靜物。他從17世紀荷蘭靜物畫的構圖與象徵傳統汲取靈感，以花卉、植物及日常物件回應疫情期間的不安、停滯與希望，並同時發表大型青銅雕塑，使其創作進一步跨越街頭壁畫、架上繪畫與立體作品。

隨著Mardi逐漸成為其創作中持續發展的角色，Alex Face亦將這一形象帶入不同城市與文化環境。他的壁畫與公共創作曾出現於東京、首爾、台北、雅加達、奧斯陸、阿姆斯特丹、巴黎、倫敦及美國多座城市。2019年，他與泰國街頭藝術家MUEBON於芝加哥Vertical Gallery舉辦《Mythical Creatures》，為兩人在美國的首次展覽；2022年於同畫廊舉辦美國首次完整個展《FACES》。

2024年，Alex Face於紐約舉辦個展《Impressions》，再次回到印象派對其創作的長期影響。展覽適逢印象派誕生150周年，他將Mardi等代表性角色置入受到莫內及19世紀末法國繪畫啟發的風景之中，重新連結戶外繪畫與街頭塗鴉兩種看似不同的創作傳統。對Alex Face而言，印象派畫家攜帶畫具走向戶外、直接面對環境作畫，與街頭藝術家在城市牆面進行現地創作之間，具有相通之處。

Alex Face的作品亦已進入曼谷當代藝術館（MOCA Bangkok）等機構收藏。從早期曼谷街頭塗鴉，到Mardi、油畫、青銅雕塑與大型裝置，他持續利用易於辨識的角色圖像連結城市與觀眾。Mardi看似可愛，卻始終帶著不安與警戒；孩童的脆弱形象使環境污染、城市發展、社會不平等與下一代未來等議題，不以直接口號呈現，而是轉化為一個反覆凝視觀眾的問題：我們正在留下什麼樣的世界給未來的人？