陳庭詩 CHEN Ting-Shih（Taiwanese｜1916年生）

陳庭詩（CHEN Ting-Shih，約1910年代–2002）出生於中國福建長樂，戰後定居台灣，是台灣現代版畫與抽象藝術發展的重要藝術家之一。其創作橫跨木刻版畫、甘蔗板版畫、水墨、書法、壓克力繪畫及金屬雕塑，藝術生涯由戰爭年代具有社會現實關懷的木刻出發，逐步轉向現代抽象，晚年又以廢棄工業零件與現成物發展雕塑。不同階段雖使用截然不同的媒材，對黑白、虛實、空間、結構及中國文化造形的長期關注始終貫穿其中。

陳庭詩出生於福建長樂的書香世家，祖父陳君耀為清代進士，祖母出身沈葆楨家族。自幼接受中國古典文化、書法、繪畫與篆刻的啟蒙。八歲時因意外失去聽覺，亦影響其語言能力；此後他更多透過閱讀、書畫及視覺藝術與外界建立聯繫。早年的國學、書法與篆刻經驗，日後成為其抽象作品中碑銘、甲骨、書寫性線條與黑白空間的重要文化基礎。

抗日戰爭期間，陳庭詩以「耳氏」為筆名從事木刻創作，並以手刻版畫作為報刊插圖。這一時期的作品與其後成熟期的抽象版畫差異甚大，主要採取寫實語言，關注戰爭、社會與民間生活。戰後來台後，他仍持續木刻創作；1959年的《驟雨（陣雨）》即以農人、牛車與台灣農村景象為題，顯示其早期版畫中清晰的具象敘事與黑白木刻技法。

1958年，陳庭詩與楊英風、秦松、江漢東、施驊、李錫奇等藝術家共同組成「現代版畫會」，投入戰後台灣現代版畫的媒材與形式實驗。1960年代，他的創作逐漸由寫實走向半抽象及全抽象，並參與當時台灣現代藝術運動的重要畫會。這一轉變並非單純捨棄傳統而追隨西方抽象藝術，而是重新思考中國書法、碑銘、甲骨、山水及傳統裝裱形式如何在現代藝術中轉化。

在版畫媒材方面，陳庭詩最具代表性的創新之一，是使用台灣製糖產業常見的甘蔗板作為凸版版材。甘蔗纖維壓製形成的板面具有天然裂紋與不規則肌理，印刷後產生近似石碑風化、甲骨裂紋或古老文字痕跡的表面效果。陳庭詩並不將這些材料特性視為需要消除的缺陷，而主動將裂紋、纖維與壓印痕跡納入畫面，使工業材料自身的偶然性成為作品語言的一部分。

其成熟期版畫常以大面積黑色塊體、圓形、方形及簡化的幾何結構組織畫面，並透過留白建立強烈空間張力。山、川、日、月、碑銘、甲骨等中國文化與自然意象並未被具象描繪，而被提煉為抽象形式。陳庭詩亦經常將版畫裝裱為多聯屏風、掛軸或橫幅，使現代抽象版畫與中國傳統書畫的展示形式產生新的關係。

1969年創作的《蟄》系列是陳庭詩版畫的重要代表。作品利用甘蔗板裂紋及黑白塊面的組合，形成具有強烈張力的抽象構成；其中《蟄#1》於1970年第一屆韓國國際版畫雙年展獲得首獎。其裂紋造形亦與藝術家對甲骨碎片及卜紋的興趣相關，使材料偶然形成的痕跡與古代文化形式彼此呼應。此後的《晝與夜》等系列進一步發展黑與白、實與虛、明與暗之間的結構關係，成為其最具辨識度的作品之一。

除了版畫之外，陳庭詩長期從事書法、水墨及繪畫。晚年創作逐漸轉向大幅壓克力彩墨，在延續書法性筆勢與抽象結構的同時加入更豐富的色彩。不同媒材之間並非彼此斷裂：書法對速度、力量與空間留白的理解，以及版畫對黑白、塊面與肌理的處理，都持續影響其繪畫實踐。

陳庭詩亦是台灣戰後現成物與金屬雕塑的重要實踐者。自1960年代起，他即開始嘗試使用現成物及鑄鐵進行立體創作，後來更大量運用拆船及工業廢棄物。他前往廢鐵場尋找船舶零件、鐵管、彈簧、齒輪及其他機械構件，再透過選擇、組合、焊接與重新命名，使原本具有明確實用功能的工業物件轉化為新的造形。

1984年的《約翰走路》是其金屬雕塑代表作之一。作品利用拆船所得的金屬構件重新組裝，其姿態令人聯想到同名威士忌品牌的步行人物商標，顯示陳庭詩在抽象造形之外亦具有幽默與聯想性。其金屬雕塑並非單純以廢鐵塑造既定形象，而常從材料原有形態出發，在物件既有功能與新的視覺關係之間尋找造形可能。

陳庭詩的創作因此難以用「中西融合」一語概括。西方現代藝術確實提供抽象、現成物及現代雕塑等重要參照，但中國書法、甲骨、碑銘、傳統書畫空間及裝裱形式並非附加於西方形式之上的裝飾元素，而是直接參與作品的結構形成。同樣地，甘蔗板與拆船廢鐵等台灣戰後產業環境中的材料，又使其作品具有明確的在地物質基礎。

1993年，台灣省立美術館為陳庭詩舉辦大型回顧展；2002年陳庭詩辭世後，臺北市立美術館舉辦《大律希音：陳庭詩紀念展》；2012年國立臺灣美術館再以《滿庭詩意——陳庭詩逝世十週年紀念展》及專題研討會重新檢視其藝術生涯。其作品現由國立臺灣美術館、臺北市立美術館等公共機構典藏。

從抗戰時期的寫實木刻，到戰後台灣的現代版畫運動，再到甘蔗板抽象版畫、大幅彩墨與廢鐵雕塑，陳庭詩的藝術生涯橫跨台灣現代藝術數十年的發展。他的重要性不只在於同時從事多種媒材，而在於能夠理解每一種材料自身的物質特性，並將書法、甲骨、碑銘與傳統空間觀念轉化為現代造形。甘蔗板的裂紋、墨色般的黑白塊面與工業廢鐵的既有形體，在他的作品中分別成為新的藝術語言，也構成其在台灣現代藝術史中的獨特位置。