艾瑞克．蕭 Eric SHAW（American｜1983年生）

艾瑞克．蕭（Eric Shaw，1983–）出生於美國康乃狄克州，現居紐約布魯克林並於當地創作，是一位自學出身的美國當代畫家。其作品以鮮明色彩、幾何形體與高度複雜的抽象構圖著稱，創作過程尤其著重數位圖像與手工繪畫之間的反覆轉換。

Shaw的圖像來源與紐約都市環境密切相關。街頭招牌、商標、廣告及平面設計中的線條與形狀，都可能成為其創作素材。他將日常生活中觀察到的視覺元素重新拉伸、扭曲、拆解與組合，使原本具有特定功能或意義的都市符號逐漸脫離原有脈絡，轉化為抽象的線條、色塊與幾何結構。

數位工具是Shaw創作方法中的重要環節。他通常先在智慧型手機的繪圖程式中以手指進行速寫，再利用數位影像工具複製、移動及重新組合不同形狀，之後將這些小型螢幕上的圖像以壓克力顏料手工轉繪至大型畫布。繪畫過程並非單向地由數位草圖進入實體作品；他亦會拍攝尚未完成的畫布，再回到手機程式中疊加新的形狀，測試構圖後重新繪回畫布，使作品在螢幕與實體之間持續往返，直至完成。

這種方法使Shaw的繪畫同時具有數位影像的幾何精確性與手工創作的即興特質。平整而鮮明的色面、曲線、圓盤及彼此交錯的結構看似經過嚴密規劃，實際創作過程卻保留大量臨場判斷與變化。數位繪圖程式本身的功能與限制亦參與了作品的形成，使電腦邏輯與人的手勢共同決定最終構圖。

Shaw早期亦曾使用水粉等媒材進行創作，之後逐漸發展出今日以壓克力畫布為主的視覺語彙。他經常重複使用、修改並重新配置既有形狀，使不同作品之間形成持續演化的圖像關係。色彩在其中並非孤立的研究對象，而與線條、空間、節奏及數位影像的結構共同運作。

Shaw自2008年起持續於美國及國際間展出，曾於紐約The Hole舉辦《Trails》（2017）、《Over Here》（2020）及《Pure Mode》（2021）等個展，並曾於義大利都靈PRIVATEVIEW進行駐村創作。其作品亦曾參與布魯塞爾、巴塞爾、墨西哥城、哥本哈根、香港、伊斯坦堡及美國多地的展覽與藝術博覽會。2023年，他參與墨西哥Casa Wabi藝術家駐村計畫，並以自身使用的材料與創作方法進行社區藝術活動。

Shaw的抽象繪畫由當代都市視覺經驗出發，透過手機螢幕與實體畫布之間反覆轉譯，使街頭符號、數位工具與手工繪畫形成彼此交錯的創作系統。作品中看似純粹的幾何與色彩，因此同時保留著城市生活及數位時代的視覺痕跡。