手嶋大輔 Daisuke TESHIMA（Japanese｜1977年生）

手嶋大輔（Daisuke Teshima，1977–）出生於日本福岡縣，是以木雕為主要創作形式的日本當代藝術家。2001年畢業於東京造形大學雕刻科，翌年完成同科研究生課程，其後返回福岡持續創作。2006年獲第60回山口縣美術展覽會大賞，同年亦獲北九州藝術祭獎勵賞。

手嶋以日本傳統木雕及佛像雕刻技法為基礎，發展出具有鮮明個人特徵的當代人物雕塑。他的作品多從木材直接雕刻成形，再以色鉛筆、壓克力顏料、水干顏料、金屬箔及樹脂等媒材進行表面處理。樟木是其經常使用的材料之一，而近年的創作亦持續擴展不同材料與著色方式，使木材本身的雕刻痕跡與彩色表面共同構成作品。

「凝視」（まなざし）是手嶋長期創作的重要概念。他從日常生活中遇見的「人、物、事件」汲取形象，讓不同經驗彼此重疊、結合或分離，最終形成具體的雕塑。作品中的人物經常具有誇張、不穩定甚至近乎戯畫式的身體比例，卻配以使人聯想到神佛造像的沉靜、古樸表情；兩者之間的落差，使作品同時具有幽默、親近與超越特定時代的氣質。

自2013年起，手嶋持續以「未知のまなざし」（未知的凝視）為題發展系列創作。對他而言，「凝視」不只是人物的外在目光，也關乎觀看世界的方式。傳統佛像雕刻所帶來的靜謐表情，與當代人物、日常物件及社會景象相互交疊，使雕塑彷彿以沉默的姿態觀看周遭發生的一切。近年的作品亦加入蘋果、花卉、骷髏、文字、對話框及曼荼羅等元素，持續拓展人物與物件之間的關係。

手嶋曾於日本橋三越本店、銀座三越、天滿屋福山店、索卡藝術及香港Karin Weber Gallery等地舉辦個展。2019年於ART TAIPEI呈現個展形式展出，2022年於索卡藝術台南舉辦首次台灣個展《未知的目光》，2023年於日本橋三越本店Contemporary Gallery舉辦《未知のまなざし2023》，2024年於香港Karin Weber Gallery舉辦首次香港個展《Gaze of the Unknown》，2025年則於索卡藝術台北推出《Perspective》。

從傳統佛像雕刻的技法與精神性出發，手嶋並未重製宗教造像，而是將古典木雕語彙帶入當代人物與日常經驗之中。雕刻留下的手工痕跡、鮮明而節制的著色，以及人物平靜卻難以解讀的目光，共同構成其持續發展的「未知的凝視」。