倫敦司法院外牆成輿論法庭 法槌之下 誰決定正義 ——Banksy

最神秘的藝術家

Banksy 出生於 1970 年代的英國布里斯托，至今身份仍未公開。他最初活躍於 1990 年代的街頭塗鴉圈，以黑色幽默與政治諷刺聞名，與一般街頭藝術不同，他的作品並非隨性塗鴉，而是精心設計過的「視覺短句」。Banksy的創作經常在一夜之間神秘現身於城市牆面，帶來突如其來的震撼。匿名，是他最重要的策略——讓人們關注的，不是藝術家是誰，而是他想說些什麼。

 

Banksy , photo via Reuterst

 

 

老鼠、女孩與氣球

Banksy 的創作語言簡潔而犀利——老鼠、警察、監控攝影機、軍隊、孩童與氣球，這些符號一再出現，成為對資本主義、戰爭與權力結構的挑釁。他擅長用最直白的圖像製造最不安的問題，像《女孩與氣球》傳達失落的純真，《花束投擲者》把暴力的姿態轉化為愛與和平的象徵。他的藝術看似幽默，實則是對現實的拆解。

  

Love is in the Air , photo via Sotheby' s

 

 

在司法之名下

2025 年 9 月，Banksy 在倫敦皇家司法院外牆留下最新壁畫：一名法官高舉法槌，攻擊倒地的抗議者。整幅畫作採黑白色調，唯有標語牌上的鮮紅血跡，成為強烈視覺焦點。這幅作品被廣泛解讀為對近期英國政府取締巴勒斯坦行動組織、大規模逮捕示威者的批評。當象徵正義的法槌化為壓迫的武器，觀眾不得不質疑：法律究竟守護了誰？

 

Royal Courts of Justice London , photo via Reuterst

 

 

抹去的塗鴉或自由

作品很快被遮蓋與清洗，理由是建築屬於受保護的歷史遺產。但這種遮蔽行為，反而成為作品的一部分。Banksy 向來把城市牆面當作戰場，他的作品在與制度衝撞的瞬間，才真正完成，即便畫面被抹去，照片與討論早已快速發酵——公共空間在無聲的對抗中，被迫成為輿論法庭。

 

Royal Courts of Justice London , photo via Associatedt Press

 

 

無法抹去的聲音

Banksy 厲害之處不在於繁複的技巧，而在於他對「符號」的爆炸性掌握。他總能以最少的色彩、最簡單的形象，將觀者直接推入現實的裂縫中。他的匿名身份、街頭突襲式創作，以及對社群媒體精準操控，讓藝術超越了畫布，成為全民皆可參與的公共討論。即便作品一再消失，Banksy 的聲音始終無法被消音。

 

Compression IV , photo via Sotheby' s