拉長的日常 永不落幕的劇場 ——Bernard Buffet

灰色青春走向畫布

Bernard Buffet（1928–1999）出生於巴黎，在戰後法國的廢墟與焦土中長大，自幼喪母的經歷成為他一生揮之不去的陰影，也深深植入他對世界的冷峻觀看。1940 年代末，他以陰鬱、冷峻、筆觸強烈的風格迅速在藝術界崛起，年僅二十歲便受到評論界與收藏界的高度關注，被視為戰後法國具象繪畫的希望與繼承者。

 

Bernard Buffet , photo via Pinterest 

 

 

被拉長的日常

Buffet 的作品涵蓋人物、風景與靜物，無論主題為何，畫面始終瀰漫蒼白與冷峻氛圍。教堂尖頂、花瓶、窗框皆被拉長或壓縮，傳遞出壓迫與荒涼，揭示戰後世界的孤寂與脆弱。他筆下的人物瘦削僵硬，五官拉長，輪廓以如刀般的黑線勾勒，彷彿被困在冷色與陰影構築的牢籠中，流露難以逃脫的痛苦。這種獨特的表現手法，不僅映照戰後法國的失落氛圍，也呼應存在主義精神：人在荒涼時代裡，仍不得不凝視自身處境。

 

 

Bernard Buffet

 

 

鏡中的小丑

Buffet 的《小丑》系列是他最具代表性的主題之一。從 1950 年代開始，小丑便成了他對這個世界的投射：外表看似滑稽，內心卻充滿孤獨。那些畫著濃妝、眼神空洞的小丑，更是他對戰後社會焦慮與迷惘的回應。他曾說，小丑是一種偽裝，也是一種自由——你可以扮演任何角色，但也可能在面具下迷失自我。Buffet 筆下的小丑，有時憂鬱，有時冷漠，隨著時間推移，畫面的色彩也從沉重轉為輕盈，這些作品荒涼卻真實、痛苦卻誠實，至今仍是藝術與收藏界深深著迷的經典。

 

 

Tete de clown , photo via Sotheby’s

 

 

見證人 L’Homme Témoin

在抽象表現主義和抒情抽象大行其道的年代，Bernard Buffet 沒有跟著風潮走，反而選擇走回具象。1950 年代初，他成為「見證人」團體的重要成員，和一群志同道合的藝術家一起發聲，他們相信，藝術不只是形式的遊戲，應該面對現實，成為真正的「見證人」。Buffet 的創作正體現了這樣的理念——無論是他筆下蒼白的靜物，還是帶著壓迫感的人物肖像，都呈現出對人性與社會狀態的敏銳觀察。

這個團體，讓 Buffet 在抽象藝術當道的時代裡，仍能堅持自己的語言，也讓他的作品在喧囂中保有沉靜、銳利，甚至是某種殘酷的真實。

 

L’Homme Témoin , photo via one arty minute

  

 

被偷走的陽光

1955 年，Bernard Buffet榮獲「最佳法國畫家」。這場橫空出世的爆紅，不只震撼了藝術圈，也引來質疑與敵意——據傳畢卡索曾不滿地說出那句經典：「他偷走了我的太陽。」Buffet 的崛起不只是個人成功，更象徵新一代對舊權力結構的挑戰，也讓他與畢卡索反覆放在同一座天秤上比較，然而，面對外界的喧囂與爭議，Buffet 始終以具象筆法凝視現實，走出一條且極具辨識度的藝術之路，留下無法忽視的存在。

 

Deux folles et homme au canotier , photo via Sotheby’s

 

 

冷冽回聲不曾消散

回望 Bernard Buffet 傳奇的一生，他的出現無疑為戰後藝術開啟另一種可能：藝術不只是激情揮灑與色彩爆炸，也能以冷冽、克制的語言，描繪時代的痛感與荒涼。即使時代不斷更迭，那些蒼白的色塊與尖銳筆觸，仍在提醒我們：戰後藝術的語言，不僅僅是速度與激情，更包含冷靜、孤絕，以及對人性深處的凝視與執著。

 

La Rue Soufflot et le Pantheon , photo via Ravenel