超越死亡與時間的留白 ——楊識宏

1｜老師到藝術家

楊識宏（1947-）出生於台灣，早年曾任中學美術教師，1976年，他前往美國紐約普拉特版畫中心進修，拓展藝術視野，發現藝術依舊令他十分悸動，直到1979年，他決定辭去教職，勇敢追夢專職創作，舉家移居紐約，正式展開專職藝術家的生涯。這個關鍵性的轉變，不僅代表生活重心的轉移，也為他的創作風格帶來明顯的轉折與更為多元的發展。

 

楊識宏 , photo via ASIA ART CENTE

 

 

2｜植物美學

「植物美學」是楊識宏在1980年代末到1990年代初的重要創作風格，他以植物的樣貌和生命歷程為靈感，描繪從萌芽、生長、盛放到凋零的自然變化，呈現生命循環的節奏與韻律。作品融合東方水墨的空間感與西方的色彩光影，畫面既柔和又充滿能量，他不只是畫植物，而是讓藝術成為記錄生命痕跡、感受時間流動的一種方式。

 

 

花的誕生 , photo via Ravenelt

 

 

3｜MoMA PS1

楊識宏於1984年在紐約P.S.1當代藝術中心（現為MoMA PS1）首次展出，展出作品主要來自他當時的「植物美學」系列，聚焦於植物的自然形態與生命力。這些作品透過抽象的筆觸與色彩，融合東方哲思與西方藝術語彙，展現出強烈的文化意識與哲學反思。這場展覽是他成為該中心「國家工作室計畫」首位獲獎助的華人藝術家之後的重要成果，也象徵他正式踏入國際當代藝術舞台的關鍵里程碑。

 

 

MoMA PS1 , photo via wikipedia

 

 

4｜意識流系列

楊識宏受到西方作家 James Joyce「意識流文學」啟發，將東方書法精神與西方文學理念融合，畫面上，他借鑑中國書法中狂草的奔放筆勢，筆觸自由且充滿節奏感。作品則以水墨為主，運用黑白光影與留白來展現東方美學的深度。「骨法」與「氣韻」成為他表達內在精神的重要語彙，筆法與墨色的交織，使整體畫面既有力量，也充滿靜謐的韻味。

 

幽微 , photo via ASIA ART CENTER

 

 

5｜藝術能超越死亡

楊識宏受到西方作家 James Joyce「意識流文學」啟發，將東方書法精神與西方文學理念融合，畫面上，他借鑑中國書法中狂草的奔放筆勢，筆觸自由且充滿節奏感。作品則以水墨為主，運用黑白光影與留白來展現東方美學的深度。「骨法」與「氣韻」成為他表達內在精神的重要語彙，筆法與墨色的交織，使整體畫面既有力量，也充滿靜謐的韻味。

 

氣象 , photo via Ravene