讓畫布對話的造反者 ——Robert Combas

1｜畫布之前的喧囂

走進 Robert Combas 的作品，像誤闖一場永不停歇的街頭嘉年華——顏色在碰撞，線條在纏鬥，文字與符號互相踐踏，沒有留白，整面畫布都在說話。你彷彿聽見笑聲、怒吼、廣告口號與祈禱聲混成一種奇異的節奏，那不是失控，而是一種被壓抑太久的秩序，正以野性姿態重生。

Robert Combas , photo via GALERIES BARTOUS

2｜戰後碎片化語言

作為「自由具象」（Figuration Libre）運動的旗手之一，Robert Combas（1957–）出身於戰後法國，成長於漫畫、搖滾、電視、廣告與政治宣傳交錯的文化土壤。在那個抽象與觀念藝術主導畫壇的時代，他選擇背道而行——用直接、奔放、甚至帶有街頭粗粝感的視覺語言回應現實，讓畫布重新回到街頭與日常語言的碰撞之中。他拒絕純粹的理性框架，也不願被理論束縛，而是以一種近乎本能性的表達方式，把大眾文化的能量引入藝術體系，讓繪畫成為一個與生活同步跳動的場域。

 

MADAM’ ET YVES , photo via GALERIES BARTOUS

3｜視覺語言爆炸

Combas 最具代表性的，是他對圖像語言的「超載式運用」：政治標語、商業字體、情色影像、神話符號與戰爭畫面，全部被他毫不猶豫地扔進畫布，讓它們同時發聲、互相碰撞。他將日常的視覺碎片從原有語境中抽離，使它們在陌生的組合裡重新誕生，像是被重新編碼的現代象形文字，彼此交疊、拉扯，卻意外地形成一種節奏鮮明的共鳴。於是，畫面在混亂與秩序的邊界上搖擺：看似嘈雜、實則有著內在的律動；看似隨意，卻隱含一種不可忽視的精準。

Le Partageur , photo via Korengallery

4｜在暴力與歡愉之間擺盪

Combas 的作品充滿張力，他筆下的世界荒謬卻誠實：暴力與舞蹈、血腥與幽默、痛苦與節慶經常在同一畫面共存，像是一場毫不遮掩的人性實驗。他不透過控訴來傳達情緒，而是用視覺的衝撞讓觀者直面矛盾——當人類的荒謬性無所遁形，我們究竟要如何活下去？在 Combas 的語言裡，答案並不是逃避，也不是尋找秩序的庇護，而是：與混亂共舞。他以極端的能量將生命的跌宕推向畫布，彷彿在提醒我們，荒謬並非文明的缺陷，而是存在本身的一部分；只有承認它、擁抱它，我們才能在破碎之中找到前行的韌性。

Untitled , photo via Ravenel

5｜自由化為責任

對 Combas 而言，自由從來不是一種姿態，而是一種必須承擔的重量。他用繪畫暴露真實，也暴露自己；那些看似嘈雜的線條與色彩，其實是現代人精神狀態的放大圖——在自由與秩序之間不斷掙扎、分裂、再生，而他以近乎本能的方式將這種內在震盪推向畫布，使每一道筆觸都像是情緒的炸裂與重組。他筆下的混亂是一種逼近真相的途徑，讓隱秘欲望與恐懼浮上表面的勇氣；也正因如此，他的作品不只是對當代社會的回應，更像是一面殘酷卻真誠的鏡子，迫使人們在觀望中面對自身的矛盾與脆弱。

 

搖滾樂手 , photo via Ravenel